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语文学科是新课程改革的主要阵地,在小学语文教学中运用现代信息技术手段,有着提高教学质量的作用。下面是读文网小编带来的关于现代信息技术在小学语文教学中的运用和作用论文的内容,欢迎阅读参考!
摘 要 通过现代信息技术和语文阅读的结合,能够给学生独特的体验,激发学生兴趣,扩展学生阅读空间,培养学生阅读能力、创新能力和写作能力。
关键词 信息技术;小学语文;阅读教学
阅读是小学生语文学习必须具备的能力,小学阶段的阅读教学对于学生阅读能力的培养和今后学习起着至关重要的作用。小学的新课改中也明确提出,教师要运用现代信息技术去构建以学生为主体的课堂教学,让学生通过现代信息技术的教学激发兴趣、提升能力。现代信息技术在小学语文教学中的应用主要是改变传统教学方式,调整教学结构,优化教学内容。
1 现代信息技术在小学语文教学中的构建
相对于传统的语文阅读教学,信息技术应用下的语文教学更加注重学生的主体地位,主要表现在:会根据课本内容创建一定的情境,将教师、学生带入到情境中间来,教师通过对学生的引导,让学生对课本内容主旨有一定的把握,为学生提供大量的资料,让学生在依靠资料阅读课本过程中形成自己的阅读感受。信息技术的应用将语文阅读教学分成四个环节。
首先是带领学生进入情境。对课本知识灵活运用,创建一个师生共容的情境,为师生交流提供平台。教师通过情境为学生解读课本内容,让学生通过教师的引导对课本内容形成一个大概认识,然后通过多媒体展示呈现课本具体内容,建立学生和课本的初步联系。
其次,对课本内容进行解析。通过情境引入,帮助学生建立和书本初步联系,学生可以利用这种联系形成对课本内容的独特认识。信息技术创设的学生和书本的对话情境,可以调动学生学习的主动性。对课本内容的解析,主要是通过每位学生对课本的认识进行交流,在交流的过程中教师进行评价,进一步了解学生的思维过程,帮助学生分析课本,引导学生分析。这样学生将主动沿着教师提供的方向去分析自己的思维方式、思考过程,从而形成自己学习、阅读的经验。
再次,构建学生的表达平台。学生在解析自己思考过程,解析文章内容时,获得的感受、体验需要和同学进行交流,相互分享学习。这时候就要构建学生之间的对话平台。信息技术为构建多个沟通交流平台创造了条件,通过教师引导进行交流,在交流过程中适当掌握节奏,把交流推向更高层次,让学生通过交流提升自己的学习能力。
最后,进行拓展训练。随着学生阅读能力的提升、对话的深入,教师要进行学生的拓展训练,通过纵向拓展,引发学生对问题更深层次的思考,通过横向拓展将学生的知识面扩宽到课外阅读上,增加学生的课外知识。
2 现代信息技术在小学语文教学中的运用
激发学生阅读兴趣 很多的实践证明,兴趣是最好的老师,当然小学语文教学中同样如此。小学生的思维还没有成熟,对于很多事情的利害关系没有深层次的认识,喜好厌恶全凭自己主观感受。在小学语文的教学中要让学生对语文产生兴趣,从而去积极学习探究,不能一味地采用说教性的教育方式,这样不仅不能起到应有的效果,还让学生失去兴趣。现代信息技术在语文教学中的应用形式是多样的,可以通过声音、视频、图片等多种形式展现课本信息,让学生不再对着课本进行枯燥的学习,通过现代信息技术将很多内容更加直观展现,让学生通过视觉、听觉去感受,激发学生的求知欲,对阅读产生兴趣。
拓宽学生阅读空间 小学的语文学习不仅仅局限于书本知识的掌握,还要拓展学生的课外阅读,增加学生的知识储备。传统教学都是把教师、学生束缚在语文课本、教育大纲中,严重阻碍了教师的教学发挥,阻碍了学生的增长见闻。长期单一、枯燥的学习也会让学生失去学习动力。现代信息技术的应用,可以给学生提供一个广阔的阅读平台,一个良好的阅读环境。现在互联网的发展,将整个资源都包含在内,学生在课外不需要依靠单一的文字阅读方式,还可以是动画、视频等方式,信息技术的应用为他们阅读提供了多样的阅读方式,提供了更多的阅读素材。
培养学生朗读能力 朗读考查的是学生对文章内容的理解、情感的把握,更是锻炼学生普通话流利、标准的途径。对课文的朗读既是在体会作者的情感,把握文章中心,同时也是提高学生理解能力、总结归纳能力的重要途径。教师的传统教学,只是为了让学生掌握课文生词,没有很大的实际意义。现代信息的利用可以在学生阅读过程中加入音乐背景,通过音乐的变化,掌握感情的变化,激发学生的热情;也可以通过录音领读,让学生纠正自己的发音,掌握正确断句。
培养学生创新能力
培养学生的创新能力是现在教育改革中提的最多的,也是当前教育中比较重视的。在小学语文教学中不能让学生满足于单词、生字的掌握,还要让学生明白词语的意思、适用语境。现代信息技术的应用让小学生不再受时间和空间的限制,可以通过图片将抽象的东西具体化,通过视频将模糊的概念清晰化,学生在抽象和现实之间才能建立一对一的联系,才能真正掌握知识、运用知识。如在学习《火烧云》一文时,课本对各种形态、各种颜色的火烧云进行了生动描写,学生通过图片就能更加真切地感受到火烧云的美、自然的壮丽,在平常生活中也就会更加留心周围的事物,去发现生活中的美,去回忆书本中对火烧云的描写,锻炼学生的创新能力。
提高学生写作能力 写作是继学生阅读能力之后的又一个要求,小学的语文写作是教学的重点也是难点。现代信息技术的应用为小学写作教学带来更多的启发。
1)激发学生的写作兴趣。看图写话是小学生作文的一种重要形式,但是单调枯燥的图画,让学生很难找到重点和写作灵感。信息技术的应用可以将枯燥乏味的图片以视频、动画的形式表现出来,增加视觉的刺激,让学生在连贯的动画中找到写作的动力和灵感。
2)获取信息。现在的信息技术可以向学生展现各种信息,可以让学生通过不同的视角、不同的时间地点,对要求描写的人、物有一个全面的了解,让学生在写作中可以充分发挥联想、丰富内容,充分激发思维,展现新颖观点,学生自然就能提升写作能力。
3)积累素材。想象作文也是小学语文写作的一种重要形式,但是很多教师反映学生的想象能力差,缺乏新意,其实归根结底是学生的知识面狭窄,素材积累不够,见过的东西少,了解的知识窄,怎么能够写出内容丰富、立体新颖的作文?信息技术应用于小学语文中最大的好处是可以让学生不受时间、空间限制,更多地了解这个世界的风土人情、秀丽河川、自然动态、舌尖美味,让他们的知识面得到拓展,思维得到发散,写作中就可以尽情运用,不会感到无话可说。
3 结语
现代信息技术在小学语文中的应用为小学生的语文学习创造了良好的环境,让小学生对语文学习产生兴趣,锻炼了小学生的思维,培养了小学生的创新能力,为小学生语文学习和阅读能力的提高打下良好的基础。
参考文献
[1]刘儒德.对信息技术与课程整合的思考[J].教育研究,2004(2).
[2]胡明道.阅读教学现状探因[J].语文教学通讯,2004(7):6-9.
[3]教育部.全日制义务教育语文课程标准[M].北京:北京师范大学出版社,2001.
摘要 在语文作文教学中运用现代信息技术是作文教学改革的一大重要举措,是提高学生写作水平的有效途径。现代信息技术以其多样的表现手段、丰富的教学内容为学生构建了一个开放化的写作环境,对于学生写作水平的提高具有事半功倍的教学效果。
关键词 小学语文作文;现代信息技术;写作素材
作文是语文教学的半壁江山,是小学语文教学的重点,也是教学难点。培养学生写作能力,提高学生文字运用能力是小学语文教学的重要目标。但作文教学是令教师与学生都深为头痛的,教师绞尽脑汁,教得辛苦,但收效甚微;许多学生害怕写作文,提起上作文课就唉声叹气,往往是笔杆似有千斤重,无话可说,无事可写,无感可发,无情可抒,即使写出来了,也不能称得上是一篇文章,只是一些辞藻与材料的简单堆砌,而完全没有融入学生本人的观点与看法、思想与情感。
如何扭转这一局面是广大小学语文教师所普遍关心与不懈探讨的重要课题。在作文教学中引入多媒体,在内容与方法、手段与模式上实现创新。利用多媒体的声光手段、动画技巧与音响效果,可以有效地激发学生写作兴趣,强化学生的情感体验与感悟,利于学生写出一篇篇富有情感、内容丰富、富有个性特点的优秀之作。
1 运用多媒体激发学生写作兴趣
布鲁纳提出:学习最好的刺激乃是对所学材料的兴趣。兴趣是小学生进行写作的强大动力,是学生写作水平高低的重要影响因素,是提高学生写作能力的前提条件。“儿童学习任何事情,最好的时机是当他们兴趣高,心里想做的时候。”学生只有对写作产生浓厚的学习兴趣,才能产生写作的主观意愿,进而以愉悦的心态与积极的情感参与到写作中来,才能为写出优秀的作品打下基础。相反,如果对写作不感兴趣,学生会产生消极的情感与情绪,会抑制积极的写作因素,写作水平很难提高,很难写出优秀的作文来。
小学写作是作文的初始阶段,对今后作文水平的高低起着十分重要的影响,是学生对作文产生兴趣的关键时期。多媒体图文并茂、声像俱全、动静结合,这改变了以往的作文教学中一支粉笔、一张嘴的教学模式,以图文声像来传递教学信息,学生的感官受到刺激,吸引学生的注意力,更能够具体形象直观立体地展现认识对象,从而使学生进行多侧面的观察,从不同的角度来描写事与物、情与景。如让学生描写自己所喜欢的小动物,如果让学生直接进行写作,学生往往会表现得较为消极。此时利用多媒体播放一些小动物,如小猫、小狗、小白兔等这些小学生较为喜欢的动物的视频,使学生对小动物的形状与生活习性等有一个较为全面与直观的了解。通过多媒体形象而动态的展示,有效地吸引了学生的注意力,学生的注意力与思维完全进入多媒体所展示的情形中,学生写作的激情得以充分调动。
2 再现多彩的生活,积累丰富的写作素材
俗话说得好:巧妇难为无米之炊。光有写作的激情与兴趣,头脑里没有东西,仍旧是无法写出优秀的文章来的。这就是写作素材的重要性。小学生,大部分时间都是在学校和家庭中,生活阅历少,写作素材不多,写起作文来很容易产生无病呻吟,说大话空话的现象,这是现代学生写作水平不高的重要原因之一。学生脑子里没有东西,自然不知从何说起,写些什么。人类进入21世纪以来,网络信息技术飞速发展,计算机已走进人们的生活,并成为人们生活中必不可少的一部分,为人们的生活增添了乐趣。将网络技术运用到作文教学中,可以突破时空的限制,将大千世界浓缩到课件里,移到课堂上来,为学生提供了更多的写作素材。这样更利于开阔学生的视野,让学生了解外面的世界,了解时事热点,走出枯燥单调的学校生活,解决了无东西可写的问题。
著名教育家叶圣陶先生说过:“生活如源泉,文章如溪水,源泉丰富而不枯竭,溪水自然活泼地流个不停。”生活与写作有着极为密切的关系,生活是写作的源泉。多媒体可以突破时空的限制,为作文教学开辟更为广阔的天地。利用多媒体为学生再现各种真实而又熟悉的生活情境、学习情境等,帮助学生撷取生活片段,以图像来传递情感,以声音来打动心灵,从而使学生在生活中积累丰富的写作素材。如让学生描写一次体育活动的场景,学生虽然参加与观看的体育活动很多,但真动笔写时,又不知从何下手。笔者用多媒体播放篮球比赛,这样学生很快便融入特定的生活情境中,写作的灵感被激发,一气呵成,写出许多优秀的习作。
3 运用现代信息技术培养学生的观察能力
培养学生观察能力是提高学生写作水平的重要内容。学生只有善于观察、学会观察,才能透过事物的表象得到本质的认识,这样在写作时才能避免千人一面,才能写出自己独特的个性来。现代信息技术中绚丽的色彩、动听的音乐、动态的效果这些都可以激发学生的观察兴趣,进而使学生调动积极的学习因素从各个角度进行细致入微的观察。尤其可以利用图像的慢放与快进、放大与缩小、定格与重复来强化学生的观察,使学生细致地观察到某些在生活中稍纵即逝或漫长复杂的过程,使学生由远及近、从整体到部分等进行有序而细致的观察。如描写春天时,可以用多媒体课件播放春姑娘来到时,小草、河水、树木的相关画面,使学生产生身临其境之感,进而对某一个或几个事物进行细致的描写。
4 培养学生评价总结的能力
写作和修改是作文能力的两个重要组成部分。一篇优秀的文章,三分靠写,七分靠改。古今中外文学大家都很重视文章的自我修改。著名教育家叶圣陶先生说过:“文章要自己改,学生学会了自改的本领,才能把文章写好。”鲁迅先生提出:“写完后至少看两遍,竭力将可有可无的字、句、段删去,毫无可惜。”小学语文新课程标准也明确提出:要帮助学生养成良好的修改自己作文的习惯。因此,教师在写作教学中,应努力培养学生自己修改和互改文章的能力。
教师可以利用现代信息技术强大的交互性,把学生的文章展示在大屏幕上,让学生阅读,在独立思考的基础上再进行小组讨论与交流,从标点符号的运用,词语的锤炼,标题、开头、结尾整体结构的构思与立意上进行修改。也可以选取具有典型性问题的句段等展现给学生,引导学生进行修改,在修改、点评、交流与讨论中及时发现问题,取其精华,去其糟粕,以此来提高学生的修改水平,使学生在不断的自我修改与互相修改中提升写作水平。同时也可以充分运用互联网技术,建立网络平台,让学生在课下有更多的时间来阅读其他学生的作品,并做相应的点评。教师要对学生的评论给予必要的指导与鼓励,这样学生也可以在不断地阅读文章与点评的基础上分享写作心得,不断地提升写作与修改水平。
实践证明,采用现代信息技术来进行文章的评价与修改,从根本上改变了传统教学作文评改的弊端,极大地激起学生修改的兴趣与激情,有效地实现师生互动与生生互动,使得学生真正参与到作文的修改与评价中来,这对于提高学生作文写作水平有着非常重要的作用。
作文水平的提高是一个系统的教学,需要一个漫长的过程,这需要广大教师有一个长远的眼光,要着眼于小学各阶段的学生学情的变化与教学的侧重点,科学合理地运用现代信息技术,使小学生的写作水平得到整体提高。
参考文献
[1]滑素霞.多媒体在小学作文教学中的应用[J].语文学刊,2009(16).
[2]郭冰.多媒体在小学作文教学中的应用[J].教育艺术,2012(3).
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[4]朱雪莲.多媒体在小学作文教学中的应用[J].中小学电教,2010(12).
[5]李春莲.多媒体在小学作文教学中的应用体会[J].学生之友:初中版,2010(11).
摘 要:随着信息技术的普及,给小学语文教学带来了新的发展机遇。语文教师能够更好地规划课堂教学,吸引小学生的注意力,激发小学生的学习兴趣,全面提升小学生的语文素养。同时,语文教师还可以利用多媒体技术创建课堂情境,优化师生关系,促进小学生全身心投入到语文课堂中,从而达到最佳的教学效果。本文主要探讨信息技术在小学语文教学中的运用策略,以提高语文教学的有效性。
关键词:小学语文;小学生;信息技术;多媒体
随着社会的发展和科技的进步,信息技术作为教学的辅助手段越来越得到广大师生的喜爱。教师通过信息技术拓宽了教学资源,展现了时代特色,能够更好地挖掘小学生的潜力。尤其是在小学语文课堂教学中运用信息技术更具有独特的优势,语文具有工具性和人文性的特征,小学语文教师可以在教学中向小学生渗透人文教育和德育教育,通过组织小学生观看微课视频或者电子课件等加深对语文知识的理解,从而提升小学生的创新能力和探究意识。在新时期,如何发挥小学生主体性,利用信息技术构建活跃、开放的语文课堂,就成为了小学语文教师应该思考的问题。下面,笔者根据自己实际的教学经验,阐述一下信息技术在小学语文教学中的运用策略。
一、构建趣味性的课堂情境,激发学习兴趣
小学语文教师需要具有儿童视野,选择的教学内容要符合小学生的认知水平和个性特点,让小学生在语文课堂真正活跃起来。同时,教师应该善于构建具有趣味性的课堂教学情境,给小学生提供发展的空间,激发小学生的语文学习兴趣。尤其对于低年级小学生,小学语文教师更要考虑到小学生的感受,从他们的生活实际出发。比如,小学语文中《乌鸦喝水》是一篇充满童趣的文章,很适合低年级小学生阅读。课文内容短小,通俗易懂,以“喝水”为线索,采用简洁生动的语言,描绘出乌鸦机灵智慧的形象;课文语言简洁,生动活泼,贴近儿童生活,插图形象鲜艳,有助于学生观察想象。教学时,我首先在大屏幕上给小学生播放乌鸦喝水的视频动画,让小学生更加直观的感受课文内容。然后,我用百度在网上搜索乌鸦喝水的实验,并在课堂上带领小学生做实验,让他们明白其中的道理。为了拓展小学生的思维,激发他们对语文的学习兴趣,我为乌鸦写了一首儿歌:乌鸦乌鸦本事大,肯动脑筋想办法。一个一个石子放,困难再大也不怕。小学生一起拍手读着儿歌,课堂气氛十分活跃。我还提出探究性问题,让小学生分成小组进行讨论:如果瓶子旁边没有小石子,乌鸦该怎么办呢?学了这篇课文,你学会了什么?
二、开展师生互动拓展活动,提高重视程度
在实际教学中,有一些语文教师没有与小学生建立良好的师生关系,也不能积极开展师生互动活动,使得小学生与语文教师产生隔阂,不能有效配合教师完成教学任务。而且,还有一些小学语文教师在运用多媒体教学时脱离小学生的实际水平,小学生听不懂教师讲述的内容,造成小学生对语文课不重视。因此,小学语文教师应该进行深刻的反思和改进,从实际出发,发挥小学生的主体地位。
比如,讲小学语文《小蝌蚪找妈妈》时,我首先制定了明确的教学目标:了解青蛙生长过程中几个不同阶段的形体变化,知道它是捉虫能手,懂得应该保护青蛙。学会本课的14个生字,认识“矢”字旁,理解“蝌蚪、脑袋、快活、鲤鱼、捉食、乌龟、碧绿、肚皮、低头”等词语的意思,能按问题的提示扩写句子,把句子写具体。首先,我在课件上出示谜语:绿衣小英雄,田里捉害虫,冬天它休息,夏天它捉虫。小学生很快就能猜到谜底是青蛙。然后,我用课件制作了小蝌蚪变成青蛙的演示视频,帮助小学生理解和掌握。然后,我与小学生进行互动活动:小蝌蚪身体发生了几次变化,是怎样变的呢?之后学生说,语文教师在黑板上画。小蝌蚪先长出了两条后腿(教师在黑板上画出后腿),又长出了两条前腿(教师在黑板上画出前腿),然后尾巴变短了(教师擦去长尾巴,画上短尾巴)。
三、组织学生欣赏文学作品,优化人文素养
由于小学生的生活经验有限,他们对任何事物都是好奇的,所以我在语文教学中经常会与小学生交流,掌握小学生的心理情况,帮助他们提高学习效率,优化小学生的语文学习技巧。尤其是随着多媒体技术的普及,给语文课堂提供了新的生机。我会利用多媒体大屏幕给小学生播放名家著作、视频动画等,从而提高人文素养和语文综合。比如,古诗文字精练、意境深远,具有“诗中有画,画中有诗”的特点。
但是传统的小学语文古诗教学却并不能激发小学生的求知欲,语文教师担心小学生不能理解诗意,于是反复解说,强制小学生背诵诗意,最终造成小学生对古诗产生畏难情绪。因此,我在小学古诗教学中进行了大胆的创新,借助多媒体教学手段,让小学生感受美,欣赏美。如讲古诗《九月九日忆山东兄弟》时,我这样引出新课:唐朝有一位诗人叫王维,他跟李白同年出生,不仅擅长写诗,还精通书画音乐。他在17岁那年,第一次离开家乡来到京城长安求学,写了一首思念家乡、亲人的古诗――《九月九日忆山东兄弟》。我利用多媒体给小学生欣赏重阳节人们登高、插茱萸、赏菊、吃重阳糕、喝菊花酒等盛况,并告诉小学生“九月九日”是重阳节,在我国古代是一个重要的节日。
四、巧设质疑拓展学生思维,鼓励自主探究
小学语文新课程标准提出:语文课堂要培养小学生勇于探究、互助合作的精神,要用发展的眼光看待小学生,根据不同学生的水平设置具有差异化的教学内容,促进全体小学生共同进步。因此,作为一名小学语文教师,我在教学中会注重培养小学生的思维能力,利用信息技术作为辅助教学的工具,促进高效语文课堂的形成。比如,小学语文《为中华之崛起而读书》时,教学难点是了解当时的社会背景,深入体会少年周恩来立志的原因。我让小学生自读课文,通过工具书扫除字词的障碍。然后,我在多媒体大屏幕上给小学生展示了少年周恩来读书和生活的地方,增强小学生的学习兴趣。再让小学生细读课文,边读边思考:本文围绕着少年周恩来写了哪几件事?我引导小学生以“地点、人物、事件”为线索进行概括,通过生生交流,师生互动,理清课文结构。最终,小学生通过探究和思考,知道本文围绕着少年周恩来写了三件事:周恩来来到沈阳,与伯父的对话;周恩来在租界里亲眼目睹妇女受人欺凌却无处说理;周恩来在修身课上,立下“为中华之崛起而读书”的志向。
总之,信息技术在小学语文教学中的运用,可以让小学生从听觉和视觉等多方面感知语文的魅力,对语文教学起到事半功倍的效果。
参考文献:
[1] 孙淑芳.浅析信息技术在小学语文教学中的运用[J].中国信息技术教育, 2014(17).
[2] 索爱芹.信息技术在小学语文教学中的运用浅析[J].才智,2015(16).
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微格教学是一种利用现代化教学技术手段来培训师范生和在职教师教学技能的系统方法。微格教学创始人之一,美国教育学博士德瓦埃.特.爱伦认为微格教学:“是一个缩小了的、可控制的教学环境,它使准备成为或已经是教师的人有可能集中掌握某一特定的教学技能和教学内容”。微格教学实际上是提供一个练习环境,使日常复杂的课堂教学得以精简,并能使练习者获得大量的反馈意见。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:浅谈微格教学在音乐教育中的运用相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘要:随着社会的不断发展,教学多元化也成为了我们探索的重要课题之一,本文从音乐微格教学的研究方法来探讨如果培养音乐教学技能,建立完善的、系统的教学模式,探索符合我国国情的教学理念,运用科学化的教学手段提高音乐教育学专业学生的专业教学技能和综合教学素养。
关键词:音乐教育 微格教学 课堂教学
微格教学也被称为“微型教学”、“微观教学”或“小型教学”等,美国斯坦福大学的爱伦博士是微格教学的创始人之一,他对微格教学的定义为:“一个有控制的实习系统,它使师范生有可能集中解决某一特定的教学行为,或在有控制的条件下进行学习。”它是一种具有较强控制性、系统性的训练教学技能的一种理论方法,这种训练方法特别针对将要成为教师或已经是教师的特定人群。目前,我国高等师范类院校的教师培养多是注重专业技能的训练,而轻视了全面素质的培养;注重了基础知识的讲授,而轻视了动手能力的培养;注重了理论的学习,而忽视了教学的实践性的培养,这种培养模式过于强调专业上的高、精、尖,而对于师范类学生的知识结构的培养确是不合理的,也是不能运用到实践中的。
而微格教学就可以较好的解决这个现实问题,利用现代化多媒体教学手段的微格教学,可以创建一个较为逼真的教学情景,让学生能够在这样一个教学环境中,切身体验真实教学,脱离了以往的不真实的弊端,让学生对真实的教学有了一个直观性的体验,激发了学生的“教学”兴趣。在音乐微格教学中,将音乐的技能分割成一个个部分,并将每一个部分做定格进行研究,采用录像的形式反馈和分析,这种训练能够在很短的时间进行系统的训练,提高学生的教学技能这种具有实践性、针对性的训练方式优于传统的、统一的整节课的训练,正如王皋华教授所说:“用录像自我反馈与分析讨论相结合的培养方法,优于只进行实践训练而没有反馈的方法。”这也正是微格教学的主要特征。在音乐教学中运用微格教学,探索符合我国国情的教学理念,很我们的音乐教学成为具有系统性的科学化教学,提高音乐教育专业学生的专业教学技能和综合教学素质。
目前,我国大部分的高等师范院校、教师进修学校等培养教师的学院已经引入了微格教学模式,进行各学科的教学技能训练。但仍然有些问题还需要我们思考和改革的地方。
(一)对理论的学习不够深入,在微格教学训练中往往是对课堂教学的简单模仿。在微格教学中主要针对某些环节或整体教学的培养,但极少将教学理念融入到教学模拟实践中,在微格教学训练中,学生可以熟练的掌握各个环节,较为完整的完成一个微格教学,但如果真的将这些教学技能放入真正的教学课堂时,就凸显出教学理念不足的问题了。在如今我们的教学在新课标的指导下,也应该真正的对教学策略有一个正确的判断和进一步的研究。
(二)不能仅仅将微格教学做一个简单的教学能力的培养模式,这是对课堂教学的一种局限。我们在进行微格教学的训练时,往往只注重教学技能的训练,这就会给学生一种错误的信息,那就是课堂教学就是一种简单、机械的教学技能的组合,只要将各个教学技能掌握好就能成为一名合格的教师,这就势必导致了学生如果面对课堂教学的千变万化,不能有效的进行处理,也就导致了教学效果的不理想,教学质量受到了影响。
(三)微格教学没有健全、独立的教学体系。目前我国虽然大部分的师范类院校(包括高校、教学进修学院等教学机构)都开始了对微格教学的训练,但在实施进程中却出现了没有专门的教学课时的现象,有的开设了这门课程,却不太注重或极少训练就草草结束了,有些虽然一直在做微格教学,内容刻板、单一,以经验主义为基础,对课堂教学对进授课。另外,没有建立完整的微格教学体系也是我们无法有效的进行微格教学的重要原因,每个学校或老师都是根据自己的理解和实际情况进行微格教学的训练,这就造成了微格教学的水平参差不齐,微格教学的整体完成性较差,与实际教学不能很好的接轨。
针对我国微格教学存在的问题,笔者认为应该重新构建音乐教学模式,改变现有的教学观念,整合和吸取先进的教学方式来教学手段,进行一场微格教学的改革和创新。
(一)结合本地区的实际情况,整合教学资源,制定一系列有效的教学模式
教学要追求有理有据,在进行微格教学训练时也要讲有理有据。我国地域广阔,各地区的情况都不尽相同,我们要根据自己地区的教学情况制定相对应的微格教学训练环节。另外,学生的素质也不尽相同,我们还是根据学生的情况,制定不同的培养模式。第三就是各校的资源不同,能够利用有效的资源(校内的、校外的)进行微格教学的训练就会事半功倍了。结合以上三点制定自己的微格教学的模式,能有效的提升学生的教学技能和对课堂教学的整个认识。
(二)对现有的音乐教学观念进行改革
目前我国的课堂教学是“以人为本”的教学模式,在学校的音乐教学培养中就是将学校教学技能训练与实际的课堂教学实践活动结合起来,使学生能够在训练中得到教学经验的积累,在实践教学中提升理论知识的认知。在音乐教学训练中不断的发现自我价值,发展自己的特长,并寻找出符合自己个性的教学规律,这样就能够激发学生的教学兴趣,促进音乐教育的素质化发展,有利于将来成为一名真正的音乐教师的整个需要,提升了学生的音乐素质的培养,促进了学生的个性表达的创新教学的精神,从而形成学生个性化的教学观念。
(三)对现有的音乐教学方式进行改革
我们要有的放矢的进行音乐教学方式的改革,这就要改变以往的教学方式,把集体课或一对一的个别课改变成一对几的小组课,而且小组成员也要经过认真的组合,将有不同能力的学生放在同一个小组里,这样可以让学生之间相互促进、相互学习。在学习进程中也要改变以往的“以老师教、学生学”生搬硬套的方式进行学习,而是要做到老师以引导为主,学习的主体在学生,让学生主动思考教学程序,认真钻研的教学方法,在教与学的过程中发现问题,小组成员可根据自身情况相互讨论,相互演示,进行教学交流活动,使教学变得多样化,提高的学生的专业技能和教学技能。如教授同一首儿歌时,声乐较好的同学可以改编儿歌,变成小合唱、小重唱等方式进行学习,这样突出了自己的专业优势,也增强了学习效果。还可以让器乐较好的同学配上伴奏,让课堂变得活跃起来。如果有舞蹈好的同学加上伴舞,更能显示出这节课的音乐效果,全方位的提升的这节音乐的意义和价值,同时也可以促进学生课外活动学习的能力。
(四)对现有的音乐教学手段进行改革
现代的课堂教学或多或少都借助一定的教学工具和手段进行教学,这些教学手段会让课堂变得直观、立体,特别是在音乐教学课堂中更加突显这种优势。运用电脑、网络、投影和多媒体等工具,为现代音乐教学提供技能支持,这些技能也在慢慢渗透到音乐的各个环节之中,如电脑作曲、音乐剪辑、课件制作等教学工具中,也表现在音乐课堂上的音乐表演之中。可以说,现代化教学手段的可以增加学生学习音乐的兴趣,大大提高教学的效果,如果不能灵活掌握这些现代化的教学手段就会影响教学效果。所以掌握和运用现代化的教学也是我们现在的学生应该具备的教学素质之一。
综上所述,在和今教学改革的大潮之中,我们的音乐教学也不能落后,这就要求我们的教师培养引入国外的先进的教学理念,而微格教学正是我们的首要选择,建立符合我们情况的教学体系,改革我们的教学理念,发展我们的教学手段等等,正是对我们的音乐教学模式注入了新的活力和生命,这也是我们将微格教学做为一个课题研究的重要意义所在。
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音乐教学是音乐艺术的实践过程,教师应积极引导学生参与演奏的各项活动,将其作为学生走进音乐,获得音乐审美体验的基本途径。音乐是极富创造性的艺术,教师要鼓励学生发展想象力,增强创造意识;
今天读文网小编要与大家分享的是:浅谈课堂打击乐器在音乐课堂实践中的运用技巧相关论文。具体内容如下,欢迎参考阅读:
浅谈课堂打击乐器在音乐课堂实践中的运用技巧
在人类起源初期,我们的祖先发现敲击、摩擦、摇晃、刮动石器、动物骨骼等物品能发出各种不同的声响,产生节奏和音效,从此人类最古老的乐器――打击乐器――诞生了!经过漫长的岁月发展,打击乐器成为一个庞大的乐器家族,在音乐作品中有特别重要的表现。
美国教育心理学家詹姆士?莫塞尔说:“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁,事实上它本身就是一个广泛的音乐学习领域,在这一领域内,它为我们音乐教学提供了独特而令人高兴的音乐教育价值、效果的可能性。在教师的指导下,一定能将这种可能性逐渐变成自己的东西。”而小打击乐器因其容易操作,简便易学,效果明显等特点成为音乐课堂器乐教学的基础和开始。在《义务教育音乐课程标准》中对小打击乐器的教学也作出了明确的要求“低年段学生要学习常见的打击乐器。能够用打击乐器或其他音源合奏或为歌曲伴奏。”
对于课堂小打击乐器的使用,笔者更愿意把其当成时下流行的“电脑游戏”,这款游戏集娱乐性、操作性为一体,用可爱的小打击乐器为音乐伴奏,用美妙的音乐触动你心灵的深情,释放音乐活力。每个阶段都是解锁一个新的“地图”,每一次开展乐器教学就是一次“通关”,游戏界面逼真生动,海量背景音乐可供选择,游戏参与者不限人数,可单人游戏,也可双人、小组等多人游戏,互动性强,配置简单,道具繁多,实属常规课、展示课、公开课必备之佳品。经过多年的实践与总结,逐渐提炼了一些“通关”的小技巧:
《义务教育音乐课程标准》中要求,课程要面向全体学生,使每一个学生的音乐潜能得到开发并从中受益,所以器乐教学活动应该以学生为主体,师生互动。
小打击乐器对小学生尤其是低段小学生的吸引力是致命的,当他们看到打击乐器时通常两眼放光,伸长小手,起立跳跃并伴有呼唤:“我来我来,老师让我来……”这时玩家如果轻易将乐器发放给学生,那场面通常只有一种结局:混乱或者非常混乱。拿到乐器的队友这时候会兴奋地开始研究把玩自己的“武器”,于是“走火”事件频频发生,教室里叮叮当当响声一片,任你怎么千呼万唤都叫不回来。没有拿到乐器的学生则会“羡慕嫉妒恨”――“老师你请我来么……”再不就一会告个状一会惹个祸。这时教师所有精心准备的战略部署统统遭遇滑铁卢,“游戏”结束!
对于年纪较小的学生,教师应该要充分估计好形式,从单个“武器”入手,面向全体,培养“战斗”的良好习惯――一切行动听指挥。笔者具体是这样操作的:“同学们,知道这是什么小乐器么?”(出示一个三角铁)学生有些能说出乐器的名字有些在瞎猜。这时教师就要特别表扬认识这种乐器的学生了:“你真棒!能认识老师手里的打击乐器,请你大声告诉同学们,这是什么?”
学生回答。“说得真准确,这是打击乐器三角铁!现在请你上来模仿老师的演奏姿势。”这时,学生已经乖乖摆好姿势接受审阅了。这时,教师可以开始练习演奏方法了:“我要请刚才表现最好的小组来演奏一下三角铁,听听它发出的声音。”这时,教师手持三角铁,让学生逐一敲击一下三角铁,第一组敲击时教师的手握住三角铁,第二组敲击时手不碰触三角铁,然后提问:“你们听到三角铁发出的声响有区别么?”学生会用自己的语言告诉你这样一个意思:“一组声音听起来短促,第二组听起来清脆。”同时可以小结出清脆、延长的声音更好听。这样,正确的音色就被听辨出来了。
然后请学生观察,为什么会发出这样两种声音呢?很快,正确的演奏方法被总结出来了:手指不能碰触三角铁,敲击时小金属棒要轻巧有弹性。观察―模仿―尝试―总结,在有序的逐组探索中,好的学习习惯建立起来。所谓磨刀不误砍柴工,年纪小的学生容易激动兴奋,也容易模仿配合,虽然小肌肉协调性还有待提升,但是完成简单的任务还是会非常顺利的。所以在真正的“战斗”打响前,每隔一定时间,每一种乐器花一节课的时间,让每个学生都有机会使用乐器和被老师指导,以此来培养良好的习惯,扎实的学习技能是非常值得且有成就感的一件事,教师可以多多尝试。
音乐教学是音乐艺术的实践过程,教师应积极引导学生参与演奏的各项活动,将其作为学生走进音乐,获得音乐审美体验的基本途径。音乐是极富创造性的艺术,教师要鼓励学生发展想象力,增强创造意识;
使用打击乐器虽然离不开模仿,但也忌讳一味的模仿。很多教师在教学中给学生指定的乐器,用指定的节奏型为音乐伴奏。甚至有的是看老师演奏一遍,学生依葫芦画瓢照样子演奏一遍,这样的队伍看上去虽然演奏习惯好,虽然演奏氛围好,但是却不是一支有自己性格,有创新敢于尝试的能灵活作战的队伍,一旦失去了领队终将以失败告终。
如何激发学生的潜能,时时制造惊喜呢?那就是给一片自由的蓝天,放学生尽情翱翔(前提是教师把技巧一掌握得炉火纯青)。找一首学生熟悉喜爱的歌曲,例如《草原就是我的家》,提供给他们4~5种打击乐器:双响筒、串铃、沙锤、三角铁、铃鼓,请学生一边唱一边思考:①我会选择什么乐器来为歌曲伴奏;②我会用什么样的节奏来为歌曲伴奏。
然后请学生逐一来尝试伴奏,注意是尝试就有可能失败,所以心态要摆正,一定要自信,一定要包容,可以建议、帮助不可以嘲笑、打断。音乐不是数学语文,没有对错,只有好听与否,这件乐器合适,这个节奏性合适,这样伴奏听起来舒服,好听,流畅,队友们就会默默地“点个赞”,否则就轻摆手指“no,no,no”,还有可能“赞”“no”各半引起小小争议,这都是进步的迹象,最重要是教师面对各种尝试要及时给予反馈和点评,以提升学生对节奏的敏感度和对音乐的审美能力。
合作在音乐艺术的集体表演形式和实践过程中尤为重要,在学习使用打击乐器中能够让学生与他人充分交流,密切合作,不断增强集体意识和协调能力。
许多玩家在游戏中遇到这样的情况:战斗马上要开始了,将领开始点兵出征了,面对一只只高高举起的小手、一双双期满的双眼,你选谁呢?特别是在有很多同行“玩家”、专家级“玩家”在观战时(其实就是公开课),你选择谁呢?熟悉学生情况的教师一般是挑选几个好的学生出来表演一番,不熟悉学生情况的教师点兵点将蒙到谁是谁,成功与否就看命了,不过大多数是曲折坎坷啊!
“课堂小乐器”的魅力在于游戏过程中教师与学生的互动常常能碰撞出让人意想不到的火花,不仅让学生在学习中经验值增长,更让课堂变得更丰富、更活跃、更开放、更成熟,今天分享的几个技巧是笔者在实践操作中不断累积“经验值”得来的,当你被敌人OK倒下时,千万不要放弃,一定原地满血复活战斗到底。胜利一定会属于你和你的队友们!
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计算机辅助教学(CAI)作为帮助学生理解和记忆知识,并对已学知识进行推理和实践的智能工具,正在发挥日益广泛的作用。CAI可分为辅助型和原本型两种。前者附属于正规课程,只起辅助作用;后者能独立地代替正规课程,程序较长。简单CAI使用易学易懂的程序设计语言,只需要极少的硬件支持,功能有限;复杂CAI充分利用计算机语言、图形等先进手段,引入有助于编写CAI程序的复杂程序设计语言,故需要使用大型计算机,需要较长时间方能熟练掌握使用。CAI的优点是教员服务面宽,能更好地贯彻因材施教原则等。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:浅议电教手段对教学辅助作用的合理运用相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
【摘 要】随着科学技术的高速发展,先进的电教手段已逐渐运用到教学活动中,使整个教学生动、形象、感染力强,容易激发学生的学习兴趣和内部动机,为学生学好功课提供了良好的前提条件,丰富了教学过程的表现力,给课堂教学带来了生机和活力。结合笔者多年的语文教学经验,本文将从“激发想象,培养创新精神”;“提高学习兴趣”;“让课堂效率最大化”;“认识信息技术的双刃剑效应”四个方面来讨论电教手段对语文教学辅助作用的合理运用。
当今社会,信息技术的浪潮已经席卷全球。如今教育的思想观念、内容手段、教学方式等都发生了重大变化。教学过程具有较强的交互性,教育信息的传递呈网络化、智能化,教学模式也与传统教学有了巨大的不同,教师和学生的地位也发生了根本的变化。因此,探索新型的教学模式,是教学改革和教育技术面临的最重要的课题。随着教育改革的不断深入,电化教学已成为加速教学改革、提高教学效率的有效途径之一。笔者认为,在教学中合理运用电教手段,不仅能加深学生对学习内容的理解,帮助学生突破学习中的难点,还可以激发学生的学习兴趣,活跃课堂气氛,有效地激发学生的思维活动,使学生学得积极主动。
信息技术可以为学生提供了大量丰富的学习材料,并能使资源共享,有助于激发学生的想象,培养学生通过信息获取、信息处理、信息表达及发现问题、利用资源探究,提高探究和解决问题的能力。例如,在学习《金色的鱼钩》一课时,我下载了有关红军长征中令人感动的节俭小故事的资料,并设计几个问题供学生探究学习:看了资料后,请你谈淡学后的感受。学生通过阅读书本和查询教师机上的资料,经过整理后在机上完成了作业。由于学生的认知水平不同,信息加工的方法不同,答案各种各样。我从中发现不少作业闪现着智慧的火花和创新精神。教师通过网络把学生的见解与全班学生交流,即评即改,互相启发,激励着所有学生创新思维的发展,又在无形中让学生开阔了眼界。
从心理学角度来分析,当人的情感融入在某一特定情境之中时,人的智力能得到有效的发挥,其个性心理特征也能得到充分的展示。在教学过程中,利用各种教学手段,营造良好的教学氛围,让学生在全神贯注中投入情感,激发灵感,求得最佳创新状态,淋漓尽致地发挥学生的创新精神。如在教学《为了忘却的记念》一文时,为了使学生准确把握鲁迅在听到“左联”五烈士被枪杀的消息时的情境,我采用了层层铺垫的方法,灵活运用多种媒体,取得了理想的效果。其做法如下:
运用多媒体切换以下幻灯片,(1)鲁迅送书给白莽;(2)柔石睁大眼睛听鲁迅讲“人心惟危”说;(3)柔石小心翼翼地扶着鲁迅行走;(4)柔石与白莽同时被捕;(5)柔石在狱中学德文;(6)龙华枪杀烈士现场;(7)鲁迅提笔著文;(8)鲁迅抬头望着漆黑的夜空。与此同时,播放贝多芬的《英雄交响曲》。看着一幅幅画面,伴着雄浑的旋律,再加上教师声情并茂的朗诵与讲解,营造了一个悲壮的气氛,学生完全沉浸在无比悲愤的情境之中。接着,教师让学生进一步展开想象,鲁迅写完文章后干了什么事?学生一个个发言,妙语迭出,如鲁迅背着手在房间里踱着;鲁迅点燃一支烟,手抓着短短的头发,痛不欲生;鲁迅一直坐在书桌前,久久凝望着漆黑的夜空,一言不发……学生这些富有创见性的见解,无疑是得益于教师充分利用多媒体教学,营造的良好教学氛围。
少年儿童的思维正处于形象思维向抽象思维过渡的阶段,抽象思维的发展很大程度上借助于形象思维。因此,这就决定了他们必然对直观形象、色彩鲜明的事物感兴趣。当代高新技术,特别是多媒体技术的发展,为我们提供了强大的技术支撑,使我们传统的用 “一张嘴巴”干巴巴的说教、讨论变成对学生多感官的刺激,使抽象的变得具体、形象;使看不见的变成如在眼前;使“静”的变成“动”的;这就使我们有可能为学生创设一个尽可能真实的情景,让人类认识的最后结果变得生动、有趣,喜闻乐见,充满魅力,更加符合学生的认知规律,更能为学生所接受。电教媒体能向学生提供形式多样、功能各异的感性材料,形象生动的动感画面,悦耳动听的音乐背景,能把学生带进宽松愉悦的学习环境,从而为课堂教学营造一种浓厚的学习氛围,以此拨动学生的心弦,荡起思维的火花,使学生以最佳状态投入学习。
如《草原》一课,学生难以想象草原的独特风光,可利用电教媒体再现课文的情境:草原一碧千里,到处翠色欲流,一只只悠闲的羊儿,仿佛朵朵白花的秀美景色,栩栩如生地展现在学生眼前,使学生进入一个有声有色的动感画面,仿佛置身于茫茫大草原。这样,情随境生,学习的兴趣立刻被激发起来。这样,电教媒体把无声的教材内容变得有声有色,化静为动,带着学生进入课文的情境之中,学生的大脑皮层始终处于最积极最兴奋的状态,对课文产生了极大的兴趣,很自然地步入积极思维的状态之中。
兴趣是最好的老师,学生全身心地投入在课堂的学习氛围中,教学效果自然显著提高,电教手段功不可没。
效率,简言之就是在尽可能短的时间里取得较好的效果。一节课只有40分钟,而且需要完成各种教学任务,合理地运用电教手段可以极大地提高课堂教学效率。在此以古诗的教学为例。
教师在运用多媒体技术进行教学前,根据教案精心设计编排了教学软件。虽然需要投入大量的时间和精力,然而课前的精心设计和准备却能极大地提高课堂上的教学效率。课堂上,教师只要点击鼠标,就能在短时间里使学生看到清晰的画面、逼真的录像、动听的音乐……避免教师动手操作教具时的手忙脚乱和顾此失彼,也不必为了引导学生想象诗歌描述的画面而费尽心机,从而赢得了教学时间,提高了教学效率。一节课中,我既完成了诗句理解和朗读、背诵训练,又对学生进行了作者简介、诗句评析和作者其他作品的欣赏。使学生提高了朗读水平,增强了审美情趣,也使学生对作家、作品、诗歌的风格也有了一个初步的了解。所以,要想运用多媒体手段教好古诗,需要教师提高现代教育技术应用的水平。这样我们才能适应时代的发展,适应现代学生的需要。 四、认识信息技术的双刃剑效应
一种创造活动,其主体是人,与人的主体形态紧密关联,密不可分。科学研究、科学目的以及科学认识过程无不与人的因子息息相关。科学究竟给人类带来什么样的命运取决于人类自己,科学以人道和美德作后盾,才能保证与社会协调发展,科学的不合理运用(误用、滥用、恶用等)必然会导致人的危机,这就是科学技术的双刃剑效应。因此教育工作者应该清醒地认识教育信息技术的双刃剑效应。
再好的教学软件也只解决了优化教学过程的一半,即“教”的一方面,说到底还是在“教” 字上狠下功夫,仍然是以教师为中心的“一言堂”教学模式,很可能变“ 人灌”为“电灌”,这样的教学依然是单向的、不完整的,盲目性的。如果没有对教育资源进行整合,结果学生看得眼花缭乱,听得稀里糊涂,想得混乱不清,课后一问,也是一片模模糊糊的印象。与其这样,还不如不用,毕竟师生面对面的感情交流是任何一个课件、任何一个多媒体工具都无法取代的。
多媒体不管怎么发达,相对于语文学科而言,只能是辅助教学的手段,而不是全部,最关键的还是不能忘了学生的主体地位。所以这就要求教师对学习的一般规律、信息加工的一般过程有一定的认识与把握,要求教师在创设学习活动情境时,注意设计一般能力发展的辅导对策,课件制作要灵活,交互性强,也要注重学法的指导,具体实施过程中要注意落实能力发展措施,避免追求表面,随意呈现。也只有这样,才能让电教手段更好地为语文教学服务。
总之,电教手段具有形象、直观、生动、声光色形兼备、静动结合等诸多优点,借助电教媒体教学,能使枯燥的问题趣味化、使静止的问题动态化、使复杂的问题简单化,有助于化解学生学习中的难点,深化学生情感,能让学生学得兴趣盎,提高学生自觉学习的积极性,增强求知欲望,发展学生的想象力和探索精神。同时教师在教学中,应该合理利用多媒体辅助教学,避免过于强调信息技术而忽视了语文学科的人文性、实践性,只有这样才能充分发挥电教手段的最佳效益,提高课堂教学效果。
【浅议电教手段对教学辅助作用的合理运用】相关
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黄梅戏,旧称黄梅调或采茶戏,发源于湖北黄梅,流传于鄂、赣、皖毗邻地区,发展壮大于安徽安庆,[1-2] 是中国五大戏曲剧种之一,也是安徽省的主要戏曲剧种,在湖北、江西、福建、浙江、江苏、香港特区等地以及台湾亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体,受到广泛的欢迎。以下是今天读文网小编为大家精心准备的:浅谈黄梅戏音乐元素在流行音乐创作中的运用相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
黄梅戏音乐文化博大精深,是安徽省代表性的地方曲种。它的剧目良多,风格与色彩迥异,但都有着独树一帜的代表元素与特色曲味,它的独特唱腔、曲风、器乐伴奏使它具有了地方性与民族性。流行音乐于19世纪末20世纪初起源于美国,改革开放后,中国与国外的联系日益密切,而流行音乐在这时渐渐传入中国。新颖的音乐形式很快在国内流行开来,因为其内容简单、结构短小、形式多样,深受广大人民喜爱。近几年,为了使流行音乐创作更具特色,同时使这件“舶来品”散发中国民族味道,中国音乐创作者苦思冥想,在积极探索之路上,渐渐将中国传统的戏曲音乐元素融入流行音乐的创作之中,创作出来的音乐更具渲染力,歌曲曲风独特,尤其中国色彩元素鲜明。中国在流行音乐的发展上找到了突破口,世界流行音乐领域“中国风”渐渐刮起。其中,黄梅戏音乐元素在流行音乐中的使用是很有代表性的。
1.唱腔元素的运用。唱腔指戏曲的曲调和唱段。不同剧种有不同唱腔,黄梅戏的唱腔有的柔婉抒情、有的高亢激昂、有的恢宏大气、有的通俗质朴。在流行音乐的创作中,创作者也借鉴了黄梅戏唱腔的经典选段运用于歌曲之中,如花儿乐队在歌曲《鹊桥汇》中就巧妙融入了经典黄梅戏《天仙配》中的唱段,将歌词改为了“树上的鸟儿成双对,绿水青山我在想着谁。路边的野花不理会,只盼双双鹊桥会”。将原曲的徵调式改为宫调式,达到了轻松俏皮的效果,也使这首歌曲朗朗上口,很接地气。
2.器乐元素的运用。黄梅戏音乐中器乐包含广泛,由吹奏类、弹拨类、弓弦类、打击乐类等器乐组合而成。传统的习惯分类即为文场和武场。文场指的是管弦乐部分,它偏重于文戏,有着“软乐”之称,它在戏曲中的主要作用是伴奏演唱者唱功的腔调和演奏各种戏曲的曲牌。武场指的是打击乐部分,它偏重于武戏,有“硬乐”之称,作用是帮助演员准确表现出戏曲人物情绪和烘托渲染舞台的气氛,使表演更具有节奏感和音乐性。戏曲中的器乐节奏较为鲜明,律动欢快,给戏曲本身添上一种独特的味道,正是因为这样,在许多流行音乐创作中加入了戏曲的器乐,以增强歌曲的曲味。例如蔡依林的歌曲《独占神话》中,在二胡与古筝的演奏之下,就带来了一番潇湘古韵,演绎出了一幅细腻柔情的新世纪爱情神话,正是器乐带来的那熟悉的民族风味。歌曲《将军令》就是由戏曲的大鼓和唢呐开启前奏部分,各种器乐交相呼应,听上去气势磅礴、振奋人心。随后却很快变成中国风的嘻哈,中间还带有搞笑的口技和声,将曲风瞬间转化成舞曲风格。戏曲乐器的融入使流行歌曲节奏紧凑激烈、活力十足,同时富含美感。
3.念白元素的运用。念白,是中国戏曲的一种独特表现手法,在唱和读之间,以音乐化展现人物内心的道白,其中黄梅戏的念白有独特的韵味。流行曲中有借鉴戏曲中的某一段旋律直接植入歌曲或者将原有的旋律加以修饰。例如《新天仙配》是在黄梅戏《天仙配》的曲调上二度创作出来的作品,以男女重唱的形式展现牛郎与织女的旷世爱情神话,歌曲的前奏和副歌部分都保留了原曲的旋律,同时将“树上的鸟儿成双对,绿水青山带笑颜”旋律段直接融入歌曲,歌曲听上去就是一股黄梅曲风,借黄梅韵味推广了歌曲。这种巧妙颠覆的借用,丰富了歌曲的意境。
黄梅戏剧目繁多,戏曲文化底蕴深厚,极具审美价值。从流行音乐的角度分析,黄梅戏音乐元素的融入能给新兴问世的流行歌曲带来一种似曾相识的感觉,迅速拉近歌曲与聆听者的距离,使人们更容易接受。黄梅戏独有的特性也给流行歌曲带来了独特的曲风,带有鲜明的地方印记。同时歌曲后期的影像录制和舞台表演时注入戏曲元素,能使受众体会到古朴风韵,使人们对歌曲有种耳目一新的感受。流行音乐作为全球最广泛的音乐传播途径,注入戏曲音乐元素后,丰富了创作手法和创作形式,对其发展大有裨益。
从黄梅戏音乐的角度分析,随着流行音乐的冲击,社会思潮的活跃,新颖题材的音乐能更加受到人们关注,传统的戏曲音乐发展举步维艰;正是因为流行音乐受人们喜爱,戏曲元素的融入,不仅促进了流行音乐的发展,而且在一定程度上传播了传统的戏曲音乐文化,使戏曲音乐更富有时代感。
黄梅戏音乐根植内容丰富、题材众多,为流行音乐的创作提供了丰富资源。戏曲音乐元素在流行音乐创作中的运用提升了歌曲本身的意蕴,通过特色的曲风变化,使听者感到时而优雅感伤,时而恢宏激烈,营造出别样的古典美,歌曲的审美价值大大提高。这样的音乐很能迎合大众,贴地气,只有这样才能独树一帜,经久不衰地流传下去。
对于戏曲音乐元素融入流行音乐,这种形式也遭到了戏曲艺术界专家们的质疑。认为这是对传统艺术的破坏,有一种流行音乐取代戏曲音乐的理解。笔者认为这种观点是不可取的,因为只有喜闻乐见的文化才是大众文化,流行音乐能为人们所认可,说明它具有很好的审美作用。黄梅戏音乐在历史的发展中被人们深爱,说明它是艺术沉淀的精品,戏曲音乐元素融入流行音乐,能促进二者共同发展。
每一种高雅的艺术都不是孤立存在的,它们都有广泛联系,黄梅戏这种蕴含深厚的民间戏曲,与年轻的流行音乐发生碰撞,必然能擦出耀眼的火花。黄梅戏在戏曲艺术中独一无二,它的艺术形式精美绝伦,艺术特点浓郁独特;我们应该利用与发展这块瑰宝,只有在不断运用与发展中才能源源不断地创作出具有时代和民族特色的优秀作品,这样中国的流行音乐才能在世界音乐舞台上独树一帜,开拓出另一番天地。
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我是一名音乐教师,同时,也兼任思想品德课的教学任务。经过长期的教学和研究我发现二者之间可以相互渗透,尤其是在音乐课教学中,运用信息技术手段渗透枯燥的思想品德教育,会给思想品德教育锦上添花,二者相得益彰。
教师要认真设计教学中的各个环节,合理、科学地运用信息技术手段,使德育渗透在教学的全过程,不追求形式生硬的说教,要见缝插针联系实际。要制定切实可靠的音乐常规来训练学生讲文明、有礼貌的好习惯,从学生步入音乐教室、师生问好、坐站姿势等都要养成一定的规范动作,以培养遵守纪律、举止文明、尊老敬师的良好行为。基本训练要通过发声练习、节奏训练、听音练耳等培养学生和谐统一的良好心态。
新课教学要结合教材采用信息技术等多种方法,使德育内容有机地渗透在教学中。课堂小结要面向全班各类学生,鼓励他们发扬优点、克服缺点,通过这些使学生逐步养成良好的习惯和高尚的行为。
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高等学校英语专业教学大纲规定,英美文学课程是针对于英语专业高年级学生所开设的一门专业必修课,旨在培养学生阅读、欣赏、理解英美文学作品的能力,了解并掌握文学批评的基本方法,提高学生对英语这一门语言的运用能力,增强对英美文学及文化的了解,促进学生人文素质的提高。英美文学课是一门比较特殊的课程,其中作家、作品及所属流派跨越了多个时代,所归属的政治、历史时期在经济、文化等各方面都存在着很大差异,知识量特别大。在教学中,教师要把语言和文化的学习真正情景化、语境化,有效地利用多媒体资源逐步扩展文化知识的内容和范围,利用多媒体教学手段来提高英美文学课程的教学效果显得颇为重要。
视频文件可以增强学生对英美小说的了解,而音频文件则更适合被应用在英美诗歌的教学中。听觉和想象力是理解诗歌的关键,英美诗歌中的格律只通过书面的讲解很难被学生所理解,只有当学生直接听到抑扬顿挫的格律时,才能感受到英诗之美。最古老的英语诗歌形式就是民谣,也称歌谣,这些民谣就是以声音的形式被传载至今,现在,随着人们对英语语言运用的重视,朗诵英美名诗的音频文件已经在互联网上广泛传播,将这些音频文件利用到英美文学课程的课堂教学中,不失为一种好的教学方法。如在讲解莎士比亚的十四行诗、蒲柏的英雄双行体或华兹华斯的浪漫主义诗歌时,都可以让学生静静地聆听,一同感受诗歌韵律。除了运用音频文件来感受诗歌的格律外,教师还可以用它将音乐和文学联系起来。《友谊地久天长》是世人熟知的歌曲,它被翻译成了不同的语言,用这首歌作为一个引子来介绍苏格兰著名农民诗人彭斯实在是再合适不过了,这样一来,文学作品就能以音乐的形式来亲近听众。
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音乐作为人类文明发展史上出现最早的艺术形式,距今已经有几千余年的历史。下面是读文网小编为大家整理的关于音乐作用论文,供大家参考。
一、电影音乐的含义
电影是一门视听合一、音画一体的综合性艺术,而“听”和“音”,就是指电影中的音乐元素。具体来说,所谓电影音乐,就是依附于电影而存在的一切音乐和歌曲,既可以是一些经典音乐的直接运用,也可以是作曲家针对影片的量身定制,虽然电影音乐仍然保留了音乐基本的要素,如旋律、节奏、和声等,但是其艺术构思、情感表现等都会受到电影的制约,并对影片的气氛渲染、情节发展、形象塑造等发挥着重要的作用。而且随着电影艺术的不断发展,电影音乐的作用和价值也是越来越重要,已经成为一门独立的学科和艺术,是当代电影发展的重要标志。
二、当代电影音乐的作用和功能研究
(一)环境渲染
无论何种类型的影片,都是在一定的环境和氛围下徐徐展开的。也就是说,音乐能够使所要营造的环境更为突出。具体来说,包含以下几个方面。首先是渲染时代环境。每一部电影都是时代的产物,也自然会受到时代环境和氛围的影响,所以当切题的电影音乐响起后,很快就能将观众带入到那个特殊的时代中。如影片《茉莉花》,整个影片分为三个部分,每一个部分都对应不同的时代,所以主创方特意选用了能够彰显时代特色的音乐。如茉的故事中,选用的是民国时期在上海十分流行的西洋爱情歌曲;莉的故事选用的是建国初期在中国广为流传的《喀秋莎》,而花的故事选用的则是改革开放前后耳熟能详的《小城故事》。即便是抛开影片,仅凭这几首歌曲,也能够精准的推算出故事发生的年代。其次是情感环境的渲染。影片在表现过程中,会形成如高兴、寂静、沉闷、悲伤等多种类型的情感,并由此形成了相应的情感反应。而在将这种情感反应传递给观众的过程中,音乐则是最佳的选择。比如著名影片《辛德勒名单》中,在德国人捕杀犹太人的那场戏中,就响起了长时间的节奏短促、旋律单一的音乐,与之相匹配的则是每一个犹太人脸上惊恐和不安的表情,让人们感受到一种近乎窒息般的压抑,这就是音乐的神奇力量。最后是对地域环境的渲染。中国地域辽阔,民族众多,每一个地区和民族都有着代表性的文化。通过对地方民族民间音乐的运用,则能够更加真实和生动的反映出当地的社会生活和风土人情。如《骆驼祥子》中的京韵大鼓和三弦、《秋菊打官司》中的秦腔、《黄土地》中信天游等,都给观众留下了深刻的印象。所以说,在环境渲染和气氛表现方面,音乐正是当仁不让的第一选择。
(二)形象塑造
人物形象塑造是电影表现的一个重要目的,且因为电影中的形象类型是十分丰富的,分别有着不同的个性,所以应该予以有针对性的刻画和表现。除了常规的电影手段之外,音乐则是一个重要的帮手,其能够以听觉的方式准确诠释出每一个不同的个体,有时候甚至某一段音乐一响起,就立刻会让观众联想到某一个人物形象。如美国动画片《花木兰》中,每当花木兰出场时,响起的是一段慷慨激昂的交响乐,从而使花木兰这一巾帼女英雄形象更加深入人心。当皇帝出场时,响起的则是一段管乐,刻画出了皇帝那种威严的形象。而当匈奴士兵出场时,响起的则是众多低音乐器,给人以诡异之感。每一种类型的人物形象都有与之相契合的音乐相配。《教父》中的主人公维克多里昂,从外表上来看,其掌管着整个家族,并有着众多追随者,可谓是一个另类的成功人士。然而其内心是十分孤独和压抑的,对此导演特意选用了一段略带伤感的旋律,由大提琴、圆号等较为沉稳的乐器奏出,由此刻画出了一个坚强而孤独的教父形象,并对其悲剧的命运予以暗示。影片的另一个主人公麦克里昂,在意大利西西里岛避难时收获了自己的爱情,然而令人惋惜的是,爱人还是遭遇了不幸。这时候则响起了《柔声倾诉》这首委婉凄美的歌曲。麦克也想做一个正常人,也想和自己的爱人生活下去,但是在现实面前,这种想法注定是一种奢望,刻画出了其孤独无助的形象。可以看出,电影音乐对人物形象塑造是有着独特功效的,很多经典电影形象之所以能够长存于观众的脑海中,正是得益于电影音乐的巨大帮助。
(三)情感表现
艺术创作和表演的最终目的,就是为了情感的抒发,电影艺术自然也不例外。在电影音乐的帮助下,电影中的情感能够以一种高度概括的形式表现出来,并有效激发起观众的想象、联想和回忆等,并与观众产生情感共鸣。如好莱坞电影配乐大师詹姆斯霍纳的经典之作《燃情岁月》,被誉为“人生一般的音乐”,因为影片本身可谓是一部史诗,而经典配乐则贯穿于影片的始终,让人们通过音乐,看到了片中人物并联想到了自己的出生、成长、壮年和老去。出生的时候,旋律是单纯而清澈的;成长的时候,旋律中似乎带有几分不羁;壮年的时候,则是雄壮的交响乐;到了老年的时候,音乐则慢慢地趋于平缓,仿佛陷入了沉思之中。音乐和电影情节的发展紧密联系在一起,让人们对人生有了更为深刻的认识、感触和思考。电影版本的《玉观音》,安心为了让杨瑞忘掉自己并开始全新的生活,主动选择了消失。此时响起了两人都十分喜欢的那首《比我幸福》,“请你一定要比我幸福,才不枉费我狼狈退出。再痛也不说苦,爱不用抱歉来弥补,至少我能成全你的追逐”,正是安心此刻所思所感的真实写照。伤我的痛我的我的最爱。这是一个亘古不变的定律,也是人在感情中的可悲之处。心存一份美好、一段回忆,愿他比我幸福。可以看出,在很多时候,仅仅依靠画面的力量,是难以使情感得到淋漓尽致地展现的。唯有通过音乐,才能将这种情感作用于观众的内心,让观众通过影片联想到自己,获得感同身受的效果。
(四)联想激发
电影画面对于特定时间和空间内的事件表述,总是要受到一定限制的,不可能事无巨细、完完整整地都呈现在画面中。在这种情况下,音乐则可以予以有效的补充和延展,通过对观众想象和联想的激发,获得“笔不周而意周”的效果。正如波兰音乐学家丽萨所言:“由音乐而产生的联想和想象,能够给视觉观察以丰富的补充,两者共同完成情感的体验和建构。”比如《活着》中,主人公富贵正愉快地走在大街上,并响起了广播中播放的歌曲。虽然观众并没有在画面中看到喇叭,但是却丝毫不影响想象的展开,观众可以从中联想到富贵此时此刻的心情,而自己的内心中也有了相应的反应。张艺谋《菊豆》中的主题歌《铃儿歌》,原本是一首轻快活泼的儿歌,但是却被著名音乐家赵季平进行了灵活的改编,其节奏放慢了一倍,然后用民族乐曲埙进行演奏,每当这段低沉而凄凉的旋律响起时,虽然画面中并没有出现菊豆,但是观众很快就会联想到菊豆那苦难的身世和悲惨的命运。《阳光灿烂的日子》中,曾多次运用了古典音乐《乡村骑士》的前奏曲,每当马小军看到米兰时,这段音乐就会适时地响起,由此营造出了一个带有梦幻氛围的色彩,并由此让观众联想到自己的初恋和那段懵懂而迷茫的记忆。可以看出,对于观众而言,电影画面表现是一种主动的给予,而通过电影音乐激发起观众的想象和联想,则是一种观众主动的建构,并由此获得了更加深刻和真切的体验。
(五)情节发展
当音乐融入电影之后,就会受到电影多方面的影响和制约,并直接或间接地参与到影片的叙事中去。如国产电影《立春》,讲述的是王彩玲这个小地方的音乐教师,执著追求自己声乐之梦的故事。尽管自身的嗓音条件和物质条件都十分有限,但是其仍然梦想着“唱到巴黎歌剧院”去,所以几首艺术歌曲,就成为推动影片情节发展的重要线索。一开始是舒伯特的艺术歌曲《暮春》,以音画逆行的形式呈现在影片中。歌曲的大意是“春天到来,万物复苏,暖风中吹过自然而清新的味道。”但是画面中的表现却完全与之相反,立春后的这个北方小城,还笼罩在萧瑟之中,天空中的灰蒙蒙的雾霾,都和歌曲中描绘的意境有着天壤之别,由此体现出了王彩玲的另类和她在艺术道路上的艰辛。第二首《为艺术为爱情》,出自歌剧大师普契尼的代表作《托斯卡》,歌词大意是:“我对爱情和艺术如此的虔诚和执著,为什么上帝却总是对我冷酷无情。”其出现于影片的中间,当时王彩玲正参加广场演出,但是突然下起了大雪,人们纷纷离去。此时的王彩玲在大雪中唱出了自己的心声。第三首《月亮颂》,出现于影片的后半段,这是捷克音乐家德沃夏克的作品,歌词大意是:夜空中的银色月亮,你的光芒照耀远方,请告诉我我的爱人在哪里。”此时的王彩玲刚刚受到了爱情和事业的双重打击,来到小酒吧里买醉。一边哭着一边还要继续踏上去北京的征途。通过这部影片可以看出,整个影片的情节发展,与这几首歌曲是紧密相关的,几首声乐作品,使其既是影片的配乐,又是影片的内容,可谓是一举两得,也是充满了创造性的。综上所述,近年来,伴随着电影艺术的大发展,电影音乐的作用和价值也得到了凸显,不但成为影片重要的组成部分,更是影片进行艺术表现的得力助手。所以作为观众来说,要在电影研究和鉴赏中对其有充分的重视;而作为电影和音乐工作者来说,则要在充分尊重电影和音乐本质艺术规律的基础上,结合影片实际需要,创作出更多精彩和优秀的电影音乐,真正让两者珠联璧合,比翼双飞,成为两种艺术在当代发展的重要标志。
一、动听的音乐可以让学生身心放松,增强学生的记忆力与思维力
音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术,不论是歌唱或者演奏或者是倾听,都蕴含着人们千丝万缕的情感。悠扬的音乐可以使人心情放松,缓解人们的身心疲劳。音乐是一种符号,声音符号,可以表达人们的所思所想。文字也是一种符号,通过文字可以表达内心感情。将音乐应用到高中语文教学中,可以让学生的身心放松,进入“假消极状态”,让学生在上课时可以更加的集中注意力,从而可以增强学生的记忆力与思维能力。例如《荷塘月色》的宁静,《我的空中楼阁》的那种静谧,《祝福》之中的哀婉,《孔雀东南飞》中所蕴含的缠绵凄楚等等,这些都可以用音乐来表达。例如在教学《孔雀东南飞》时,可以为学生播放《秦桑曲》或者是《梁祝》,通过其中的缠绵凄楚的曲调将学生带入到课文的情景中去,让他们能够更加的集中注意力,提高学习的效果,同时还让他们的心灵得到洗涤。
二、通过配乐朗诵,帮助学生体会文中意境
很多时候在教学一些离现代年代比较久远的文章(特别是文言文)时,由于学生对相应的历史环境已缺乏足够的了解与认识,在感情上很难引起共鸣,带着一种“我只是看客,一切与我无关”的感觉,在朗诵的过程中很难将感情投入到朗诵中去。在教学的过程中通过适当的配乐,可以有效地丰富学生的情感体验。例如在教学苏轼的《赤壁赋》时,由于这是苏轼所写的两首《赤壁赋》中的前一首,作于苏轼被贬为黄州团练副使的1082年秋。这个时期作者拥有十分矛盾的思想:一方面,他对受到残酷打击感到愤懑、痛苦;另一方面,时时想从老庄佛学求得解脱。同时,在躬耕农事与田父野老的交往中,感到了温暖,增强了信心,也使他的思想更接近现实。朗诵这首前赤壁赋时可以选用古筝曲《高山流水》,因为这首《赤壁赋》当做表现出了作者比较乐观的精神,通过高山流水可以很好的将学生的感情带入到文中。
三、运用音乐进行课堂导入,渲染气氛
语文课本中所描述的很多情境学生在现实的生活中都遇不到,造成了学生很难体会到课文中所描述的那种气氛,因此在教学过程中,教师如过能创设出一个与课文相符合的情境,可以让学生在最短的时间内进入角色,将会对提高课堂教学效率有着重要的作用。例如在学习在学习《鸿门宴》时,可先让学生听歌曲《霸王别姬》,当音乐声响起,学生立即被歌曲中所体现出来的项羽对虞姬的万丈柔情以及英雄末路的无奈深深吸引,然后再问:“曾经是‘力拔山兮气盖世’的项羽,怎么会沦落到这样一种下场呢?让我们来看一下司马迁是如何告诉我们的。”这样便将学生的思维引入了恰当的轨道,让他们在不知不觉中进入角色。
四、利用音乐引导写作,帮助学生插上想象的翅膀
音乐作为一种艺术的表现形式,与文学有很多的相通之处,特别是音乐所提供的广阔的情感空间为人们的审美想象提供了可以自由翱翔的天地,音乐几乎突破了一切的时空限制,可以让你的思想自由自在地飞翔。在教学的过程中,作文一直都是一个难题,很多学生都视作文写作为洪水猛兽。在作文课上播放相关主题的音乐可以帮助学生加深对写作主旨的理解,有助于学生写作。而且音乐所表现的主题相当宽泛,不同经历的人对音乐所表现出来的主题的理解也会不同。欣赏音乐的过程就是一个由声音到画面、由抽象到具体的过程,同时音乐所包含的旋律与节奏可以拨动学生的心弦,引发学生的审美共鸣。正因此通过音乐可以帮助学生培养想象力、发展学生的创造力。“感人心者,莫先乎情。”例如为学生布置以“母爱”为主题的写作时,在讲述的过程中配合播放一些充满柔情的并能表达母爱的曲子。讲述完后再播放一首满文军的《懂你》在凄婉唯美的旋律感染下,整个堂课都笼罩在浓浓的亲情之中,这时再让学生开始写作他们的母亲。在这样的充满深情的音乐感染下,每一个学生的心灵之弦都会被拨动,从而写出更加充满情感的文章。
五、结语
不喜欢音乐的人很少,基本上每一个人都有他自己所喜欢的音乐。同时音乐所能产生的力量又是难以估计的。将音乐引入到语文教学中,可以让学生充满信心奋发向上,激发学生的创作灵感,引起学生的情感共鸣。
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音乐源于生活,同时音乐也反映着生活,音乐具有多种功能。下面是读文网小编带来的关于音乐的功能论文的内容,欢迎阅读参考!
摘要:本文就音乐的作用为出发点,从音乐的生活性和艺术性两个角度展开探讨,对音乐的审美功能和非审美功能两个方面进行阐述。
关键词:审美功能;实用功能
夫乐者,乐也,人情之所必不免也,故人不能无乐。
――《战国》荀况
众所周知,古往今来我们的生活中,音乐可谓是无处不在。不管你是否在认真聆听,它都存在于我们的生活中,愉悦着我们的生活,给我们带来美的享受。随着人们生活水平的不断提高,对音乐的要求也越来越高。很难想象,当你看电视剧时从头到尾都只有画面和对白,没有音乐;而没有音乐;在各种欢迎仪式上或颁奖晚会上,都只有掌声和赞美,而没有音乐,等等。这些都离不开音乐的存在,也正是因为有了音乐才增添了美好的氛围,来愉悦我们的生活。就音乐而言,其功能根据性质来分的话,可以分为,审美功能和非审美功能。审美功能则更多的体现在音乐专业领域内的用途。非审美功能即实用功能。在实际生活当中审美功能与非审美功能是不可分离的,始终是融合在一起的,也就是说非审美功能始终通过审美功能来实现的,始终通过意象来传达表现。
一、音乐的审美功能
1、净化心灵的作用
音乐艺术用音响的魔力作用于人的情感,引起联想、想象、激动、共鸣,以潜移默化的方式使人接受某种道德情操、精神品质、意识观念的熏陶渗透,从而使人们达到崇高的思想境界。一些佛教的音乐让人听了更是对人精神和心灵的一次洗礼。
2、提高审美能力和情趣的作用
音乐是人的精神世界中极为重要的部分,人们的生活离不开音乐,精神世界更离不开音乐。通过聆听音乐,使人们的“音乐的耳朵”能对大千世界有敏锐的感受力、观察力,甚至具有对声音选择、筛选的能力。审美理解力,是对审美对象的感受基础上把握对象的意义、内容或内涵意味的能力。审美理解力不是天生的,而是后天有意识的审美教育和无意识的文化熏陶的结果。一曲优美的《高山流水》让一个儿童来听,她可能无法理解音乐的流动怎么会和流水结合起来的,更领会不到乐曲所表现的深刻意味。但是随着她年龄的长大,渐渐具备了一定得文化修养,对人生丰富的情感内涵和大自然的内在魅力有了亲身的体验后,就会对乐曲的韵味有所理解。优美的音乐是人类大脑中最美好最崇高感情信息的释放,他具有伟大的精神力量,反映出人类生命的希望,能够启迪和激励人们在任何情况下去追求光明和真理的信念与决心。
3、能够培养丰富的审美想象力
优秀的音乐具有特殊的启发人的想象力的功能,使欣赏者从音乐音响感知开始,再进入变化无穷的音响世界和生动的情感体验所延伸出来的神秘想象世界。爱因斯坦在回顾自己的科学发现时说:“我首先是从直觉发现光学运动的,而音乐又是产生这种直觉的推动力量。音乐的感觉给我带来了新发现。”例如《百鸟朝凤》这首著名的唢呐曲。它是一首民间乐曲,流传很广,有很多版本,在山东、安徽、河南、河北等地都有不同版本。乐曲以热情欢快的旋律与百鸟齐鸣之声,表现了生机勃勃的大自然景象。纵然让一个不懂音乐的人来听,即便不告诉她这是什么曲子,我想那热情的旋律也足以给她带到了美丽神奇的大自然的想象之中吧。
非审美功能
音乐的非审美功能涉及人生的诸多方面,如情爱的、科学的、伦理的等等,着重给予生活的满足、认知和教化。
音乐的治疗
随着社会的不断发展和进步,人们对于生活质量的要求也是日益提高,很多人开始重视自己的心里问题,想到要去看心里医生,而看心里医生时最常用到的治疗方法就是用音乐治疗法。音乐是一种强有力的感觉刺激形式和多重感觉体验。我国中央音乐学院的高天教授在我国首创了“高天音乐治疗网”。他通过判断病人的状况,制定出治疗的方案,然后通过对其播放不同形式的音乐,唤起病人思想上的共鸣,从而逐步达到进行心里的治疗。音乐是一种社会性的非语言交流的艺术形式,音乐活动本身就是一种社会交往活动。一些患有精神病、儿童的自闭症,心里障碍的人,音乐治疗可以通过组织各种音乐活动,如合唱、乐器合奏、舞蹈等,为病人提供一个安全愉快的人际交往环境,让他们逐渐地恢复和保持自己的社会交往能力。
2、音乐在工业中的运用
大家都会有同感,长时间从事机械的劳作很容易造成疲劳,降低了劳动的效率。而这时恰当的运用音乐的作用,对劳动者的工作态度、精神、行为以及劳动产量等起到了积极的作用,从一定程度上提高了劳动效率。在美国,有著名的木扎克背景音乐被工业心里学家们称为“文雅的劝说者”。木扎克音乐根据劳动操作时的心理特点,经过科学编排,每15分钟一组音乐,每组音乐由若干首专门选择录制的乐曲组成,在乐曲的旋律、节奏、速度等方面精心编排,主要突出运动和变化的感觉,促进人体肾上腺素进入血液,导致大脑的兴奋,减少紧张疲劳厌烦的情绪,从而提高工作效率。
二、音乐在商业中的运用
经济的快速发展,社会的不断进步,如今大众传播的媒介也在日益增多,网络、广播电视等等,人们在通过这些媒介接受信息的同时,又不可避免的被“笼罩”在商业文化氛围中。铺天盖地的商业广告,吸引着众多的消费者不由自主的进入其中,而这些广告绝大部分都会被配以与广告相吻合的音乐来引起人们的注意。诸如商场里,每逢不同的节日都会播放一些与节日相吻合的音乐来烘托气氛,使人们置身其中精神放松,心情愉悦,非常的舒服。一些公共场所如,车站、码头、飞机上,电梯里等场所也都配有相关的音乐。这些环境音乐也在影响并愉悦着我们的生活,并成为了生活中不可或缺的一部分。
三、音乐在生活中的运用
生活当中我们常常看到,母亲在哄襁褓中的婴儿睡觉时会唱着摇篮曲,即将做妈妈的孕妇会给腹中的胎儿播放胎教的音乐,大一点的孩子会去学各种乐器,做家长的都希望孩子早一点接触到音乐,不求成为音乐天才,只为能享受到音乐带给孩子们的快乐。一些年龄大的人会天天在公园里,空地上跳起欢快的广场舞,健身的同时,想必那热情洋溢的旋律无疑也给人们带来无尽的欢乐吧。
参考文献:
[1]高职高专《音乐欣赏》教材版,主编:徐枫、张国廷,大象出版社
摘要:音乐有陶冶情操,促进人的身心健康的功能; 有寓教于乐,提高人的道德修养的功能;有启迪智慧,开发人的创造力的功能;音乐有强身健体,培养人形成良好心态的功能 。因此,音乐教育应被列为素质教育的必修课,是我国的素质教育更加完善。
关键词:音乐 功能 教育
音乐教育是全面实施素质教育过程中一条必不可少的重要途径。在音乐教学中,通过音乐本身具有的独特的育人功能,能提高学生的文化素质,培养学生健康的审美情趣和高尚情操。这些都是由音乐本身特殊的功能决定的。
1、音乐有陶冶情操,促进人的身心健康的功能音乐是滋润心灵的雨露,是哺育感情的乳汁,在培养人的高尚情感及审美趣味方面自然起着别的艺术所不可替代的作用。
音乐可以促进人的健康发育成长。胎教音乐是最有说服力的例子,俄罗斯有家产科医院,发明了一种胎儿保健新方法――定期组织孕妇进行大合唱训练,而对出生婴儿的测验表明:他们的身体健康程度和智力发展水平,均超过出生前未进行过音乐胎教的新生儿。音乐还可以治疗人的某些疾病。
总而言之,音乐在人的整体素质的提高方面所具备的功能是十分重要的,所起的作用是多方面的,清醒而深刻的认识更具有十分重要的现实意义的。这提醒每一位音乐教育工作者,以严肃的态度、极高的热情,投入到音乐教育工作中,为提高国民素质而努力。
2、音乐有寓教于乐,提高人的道德修养的功能任何思想品德教育如果没有情感的基础,只能成为空洞的说教,音乐在实现思想教育作用时,并不是靠强制的方式,它依靠音乐鲜明的节奏、优美的旋律、丰富的和声、美妙的音色来表情达意,因而能直接触动学生的情感中枢,震撼学生的心灵,对学生情感世界、思想情操、道德观念的渗透和影响是很大的。所以,学校音乐教育能以乐辅德。
《乐记》中说:“先王之为乐也,以治也,善则行象德矣。”古代的“先王”制乐,其目的就在于治理国家,是治国的一种方法。以乐治国,可以使民心向善,其行为表现就会有更高的道德水准。近代学者梁启超也说道:“盖欲改造国民之品质,则诗歌音乐为精神教育之一要科。”他们都强调音乐在培养人的内在的道德修养、精神品质的重要作用。
3、音乐有启迪智慧,开发人的创造力的功能
人的创造力的物质基础是高度发达的大脑。心理学研究表明,人脑的发达源于手的发达,俗话说的“心灵手巧”,实际上阐明了手和脑的相互关系,心灵(大脑思维发达)必然促进手巧,反过来手巧必然促进心灵。音乐教育就是一种由训练“手巧”到促进“心灵”的教育过程,这突出表现在器乐的学习过程中。心理学研究同样证明了这样一个事实:创造性思维是形象思维和抽象思维的统一的结果,而前者更重要一些。
音乐艺术修养的提高还有助于从另一个角度认识世界。艺术教育是人类认识世界的一种方式。正确的音乐教育对儿童智力的发展确实有着积极的促进作用,古今中外许多高智能的名人,如孔子、爱因斯坦、列宁都酷爱音乐,可以说音乐对他们的事业成就具有一定的影响。世界著名物理学家爱因斯坦,他的小提琴演奏水平较高,因而他的形象思维能力较强。而他在高度抽象的理论物理领域中取得令人瞩目的创造性科学成果,经常是借助于形象思维获得的。他的思维活动往往不是借助于语言来进行,而是借助于图形来进行,可以说形象思维是他的创造力的最初源泉。
4、音乐有强身健体,培养人形成良好心态的功能我国古代名医朱震亨说:“乐者,亦为药也”。马克思也说过:“一种美好的心情比十服良药更能解除生理上的疲惫和痛楚”。
在张扬个性,注重自我的今天,心平气和的良好心态、坚韧不拔的毅力和耐心、团结协作的合作精神等,已渐渐走向萎靡,而这却又是现代人心理健康所面临的最严重的问题之一,音乐教育则能在矫正人的这种心态方面起到积极的作用。
音乐还是培养人的团结协作精神的有效手段。因为音乐其实是一种需要精诚合作来完成的艺术,合唱、重唱、齐唱,合奏、重奏、齐奏,只有协调一致,才能成就一个精美的艺术品。可见在浸润、滋养人的心灵世界方面,没有什么艺术形式能与音乐相媲美。
音乐教育作为学校审美教育的重要组成部分,在培养学生的思想品德,文化知识,心理及身体素质等方面均可起重要的辅助促进作用,尤其是对提高学生的思想、道德、审美、艺术素质更是起着直接的影响。然而在应试教育条件下,不仅音乐教育的应有地位受到许多学校、家长和学生不同程度的忽视,而且严重影响了音乐教育的上述功能的发挥,由于应试教育的长期影响,在音乐教学中往往不同程度的打上应试教育的烙印,甚至背离了素质教育的方向。当前,一个以素质教育为导向的教育改革热潮已在全国蓬勃兴起。在素质教育的大环境下,音乐教育的位置将逐步得到提高,音乐教育的功能将得到更好的发挥。无疑,它给音乐教学改革指明了方向,并为改革的成功创造了有利条件。
1、选择与学科特点相适应教育方法
要依据该学科教学活动的目的、任务。音乐教学的根本目的就是对学生进行审美教育,即通过音乐教学陶冶学生的审美情感,培养学生的审美能力;音乐教学的内容包括歌唱、器乐、律动、欣赏、创作和音乐基础知识与基本技能;音乐课又是一门技艺性较强的学科,这就决定了音乐教学普遍采用的是练习法、欣赏法和示范法。
音乐教育作为一种审美教育,并不是纯知识理论传授,感受音乐、鉴赏音乐、表现音乐都必须以掌握一定的技能、技巧为基础。音乐教学就是为欣赏音乐、演奏演唱、创作表现音乐而进行技术方面一系列的知识传授和技能训练,离开了技术训练就很难完成美育任务,也就无法完成音乐教学任务。故而练习法理所当然应当成为音乐教学中广泛使用的基本方法和重要方法。作为音乐课教学内容之一的欣赏本身就是以欣赏教学方法为主,而在歌唱、器乐、律动等教学中也无不贯穿和体现着欣赏活动,所以欣赏法也是音乐课普遍采用的一种教学方法。我们知道,儿童学音乐是从模仿开始,在课堂上学生学习各种技能也都离不开教师的示范,尤其是在唱歌、器乐等教学活动中,教师的范唱、范奏都必不可少。所以,示范法也是音乐教学的重要方法之一。
2、音乐教学方法的应用
长期以来,在中学音乐教育实践教育的过程中,由于指导思想不明确,音乐教育往往丧失了自身的本质特征,音乐教育没有艺术性,存在着一种异化现象,即音乐教育的德育化、智育化问题。我们要先明确两个不同的概念:一个是“借助”于音乐艺术的形式所进行的思想政治教育;一个是能够潜移默化地发挥德育作用的音乐教育;前者例如战争年代的文工团员在战斗前线进行演出,鼓舞战斗士气。而音乐教育的最主要目的是为了提高受教育者的艺术审美修养,它具有一定的辅德功能是音乐的审美功能所派出来的。音乐教育具有智育的功能并不是音乐能直接开发学生的智力,而主要是因为它能有效地减轻智育本身对学生身心施加的压力,从而使智育获得更好的效果。因此,新的音乐教育观念必须首先确立起音乐教学要以音乐审美为核心的思想,一切教学活动都要以审美体验为中心。
参考文献:
【1】陈肖东;论音乐教育的思想政治教育功能[D];大连理工大学;2006年
【2】滕青;音乐教育的功能与高校音乐教育;中国大学教学;2009年
摘要:音乐是人的生活的一部分,音乐本能是人的潜能之一,人们通过音乐来表达情感。通过音乐潜能的挖掘,人们可以陶冶情操,愉悦心情。学生的音乐教育是育人教育中的一个重要环节,通过音乐教育,学生的素质得到全面的培养。本文从学生的人格、道德素质、专业素质和创新素质四个角度来探讨音乐的教育功能,为培养合格的四有社会主义接班人奋斗。
关键词:音乐;教育功能;人格;道德素质;专业素质;创新素质
音乐是一种符号,声音符号,它是在时间过程中展示的诉诸听觉的一门艺术,它的基本手段是用有组织的乐音构成特定的精神内涵,用来反映现实生活、表达人们思想感情的音响结构形式。如何找出一种适合于现代中国大学生的音乐教育形式,通过“音乐育人”,加强对当代大学生的思想政治教育,促使当代大学生成长为“有理想、有道德、有文化、有纪律”的社会主义新人,成为摆在大学生成才教育工作者面前艰巨的历史使命。
一、音乐可以创新大学生的人格
大学生的人格培养与社会环境、文化环境,甚至是学校教育都十分紧密。大学生的优良人格是未来工作、生活和学习的至关因素。大学生人格的培养和创新是学校教育中非常重要的一环。学校教育中的音乐教育可以陶冶学生的艺术情操,可以锻炼学生的艺术创新能力,提高学生的综合素质,把学生培养成有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义事业需要的技术人才。音乐教育可以摒弃当代大学生思想深处腐朽的、落后的思想,净化、升华大学生的内心灵魂,通过音乐教育创新大学生的人格,促进大学生正确的世界观、人生观和价值观的发展,对培养合格的大学生具有非常重要、非常现实的实际意义。
二、音乐可以提升大学生的道德素质
大学生的道德素质是大学生综合素质中最重要的素质之一,道德素质反应了一个人的思想道德水平,一个民族的道德素质反应了一个国家的道德水平。音乐教育可以提升大学生的道德素质,可以、陶冶大学生的艺术情操,可以愉悦大学生的健康心理,可以增强大学生的浓厚审美情趣。当然,大学生的道德修养是一个非常长期、非常复杂的一个过程,这种过程需要坚持,需要持之以恒的不断积淀。大学生应该明白自然和谐、社会良好秩序和社会正义,要抛弃自己那些比较龌龊的、阴暗的、低级趣味的想法,自觉地提高自己的品德修养,培养自己高雅、文明、自然、和谐的人生品格,通过音乐教育树立正确的世界观、人生观、价值观,最后养成自己最有意义、最有人生价值和最有社会价值的价值取向。音乐艺术通美的结晶,启迪人类的思想内涵,感染人类的关爱情感。通过音乐教育这种非常轻松,非常美丽和非常爽心悦目的方式传达思想道德的真谛。因此,音乐教育是对大学生进行思想道德教育的有效途径和手段。通过音乐教育可以给大学生以活生生的思想品德教育,帮助学生树立正确的人生观、世界观和价值观,提高大学生的思想道德素质。
三、音乐可以加强大学生的专业素质
大学生的专业素质是大学生培养中的核心要素,通过学生的专业知识的培养让学生获得一门专业技能,在某一领域能显现出自己的特长。专业知识的获得固然重要,音乐的获得为专业素质的获得提供支持,音乐教育能够非常好的促进专业素质的培养,学生通过音乐这种艺术形式让自己的大脑得到休息,在艺术形式中培养自己的专业素质修养是现代艺术领域的一个观点。通过音乐来开发学生的右脑功能,通过右脑功能的开发,挖掘学生潜在的创造能力,进一步培养学生的专业能力。音乐是我们每个人生活中的一部分,没有音乐我们的生活会显得暗淡。智力的发育同人的精神状态是密不可分的,每天都保持良好的精神状态有利于智力较好的发育,相反,每天萎靡不振,事事漠不关心,很难保证智力的正常发育。因此,音乐育人教育在促进大学生情感和智力的平衡,健康发展方面具有得天独厚的优势。
四、音乐可以培养大学生的创新素质
大学生的创新素质是大学生培养中最突出的素质,通过学生的科学思维的培养,在科学领域的科技创新发挥自己应尽的责任是每个高校义不容辞的。社会的发展需要科技创新,人类的进步需要思维创新,创新是整个社会进步的源泉。创新是人类社会进步的不竭动力。创造能力的培养是时代发展的要求,是国际竞争的要求。人类的思维活动分为两种,一种是科学思维,与自己的专业素质相关,另一种是艺术思维,是自己的生活素质,这两者互相联系、互相渗透、互相影响,只有两者处于一种协调的地位,人的思维或素质才能得到全面的锻炼。学生的创新素质的培养就体现在艺术思维和科学思维的统一。通过音乐教育中的节奏感和敏锐眼光培养学生的专门敏锐眼光。通过音乐教育中的节奏感拓宽学生的知识面和视野,发散学生的创造性思维,以高度的注意力、渴求配合的默契,加上自由翱翔的想象力,奏出和谐、壮美的乐章。
音乐的教育功能是多方面的,音乐的教育功能通过专业素质的培养,创新素质的培养和道德素质的培养体现。我们每个人通过音乐这种比较形象、比较直观和比较感性的方式来体现自己的综合素质。通过音乐教育可以培养学生敏锐的感知能力、丰富的想象力以及直觉的洞察力和大胆的创造力。因此,在思想政治教育中充分发挥和利用音乐教育,不仅可以使受教育者从审美对象中汲取美的价值和力量,使他们的思维变得形象化,想象力变得丰富,还可以把受教育者融入教育的过程中,更好的发挥他们的能动性,调动他们的主动性,激发他们的创造性,促进他们的主体性更加完善。
参考文献:
[1]耿家林.论音乐教育功能[J].哈尔滨学院学报2003,24(4):11-13.
[2]赵俊.浅谈音乐艺术的审美特点与教育功能[J].青海师范大学学报(哲学社会科学版),2007(2):142-144.
[3]王成来.区域性音乐文化在基础教育中的功能与意义[J]. 南京艺术学院学报,2010(2):164-167.
[4]张艺迪.发挥音乐教育功能 培养学生优秀思维品质[J].教学与管理,2010(9).
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声乐表演艺术作为一门舞台艺术,它的魅力在于用人声表现人性,抒发感情,以音乐的语言传递信息引起听众共鸣,歌唱是表现心理活动的一种形式,同时,歌唱是以人身整体性为乐器的一种艺术。歌唱的过程虽然是由人体发声系统完成的,但是从生理和心理两方面的表现过程来看,它仍然是一个生理与心理调节、控制和配合的运动过程。以下是读文网小编为大家精心准备的:浅谈心理因素在声乐表演中的作用相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘 要:在声乐表演中心理因素是导致演出成败的主要原因。声乐演唱本来就是高级的心理活动,是精神最为活跃的时刻,时刻伴随着复杂的心理活动。很多声乐演员在平时的声乐训练中,很重视声乐的技能和技巧,却不了解心理因素对演唱的影响,不重视心理素质的提高。人在歌唱时要求人体的发声、呼吸、共鸣、咬字等器官的协调合作来完成的,其中心理和精神对这种活动影响很大,是歌唱能否成败的关键。
人类的感觉来源于对世界的认识,世界的一切物质对人类本身的刺激都会产生人类自身的感觉,正是这种感觉人类知道了世界的物质,知道了它的形状、状态和形式。这个感觉保证了人类生存和正常生活。如果缺乏对世界物质的正确感觉或信息缺损,就会给人类自身带来不良的影响和生存威胁。知觉是人脑对当前客观事物的整体的反映。知觉和感觉一样,都是刺激物直接作用于感觉器官而产生的。
感觉和知觉是人的心理现象,很多高级的、较为复杂的心理现象都是在这两种心理现象中产生的。没有感知这个低级阶段的认识,人类就无法实现想象、思维等高级认识活动。就不会产生复杂的情绪体验,就不会有一定指向的兴趣、需要和动机。
在我们的社会生活中,我们经常听到很多种音乐。很多音乐是通过我们的感觉器官让我们得到刺激,产生各种情绪。或是愉悦,或是心碎、或是心潮激荡。让我们感觉到了音乐难以言传的美妙。这种感觉是最简单的音乐心理现象。只有经过这种感觉才能分辨、意识你所听到的音乐的属性,才能分清音乐的节奏、音色、音高等。对这种感觉的积累,越多、越深刻、越全面,越能了解音乐的本身。因此,声乐演员在演唱一首歌曲之前,一定要想做好案头工作,要反复聆听增加这种刺激,让自己感觉深刻,才能找到更好表达歌曲情感的方法。
心理学认为,意识是能够被人自己觉知的心理现象。意识的结果可以分为两种,即有意识和无意识。很多时声乐演员在演唱中存在着大脑对演唱活动有意识与无意识的控制。在歌曲的处理方面如:速度、力度、音量是有目的的控制,而无意识的是长时间的练习把这些变成了习惯,就不用去控制了。这就引发了声乐演员平时要注意声乐基本功训练的问题,在不断地训练过程中,声乐演员的歌唱就进入了无意识状态,就不会出现歌唱障碍,影响歌唱了。
想象是一种特殊的思维形式。它可以把储存在大脑中的表象加工成新的形象。很多时候我们会发现在阅读文学作品时,头脑中就能产生景象和画面,这就是我们平时留存在大脑中零散的表象经过作品中文字的启发被加工成了形象,还会在我们大脑中如同放电影的感觉。正是这个想象,也让我们在欣赏音乐时产生音乐形象。在音乐活动中因为有了想象,就能从认识音乐、改造音乐达到创作音乐。对于声乐表演者来说是进行“二度创作”必不可少的过程。想象可以让声乐表演者把自己的舞台形象设计成歌曲要求的人物;可以用角色的精神气质来表现作品。让声乐表演者很快进入角色,体验角色人物的生活感受,最后带来表演的成功。当然,想象也有它的负面作用。
声乐演员要重视想象的作用,充分利用想象让自己在舞台上表现更好。为此,声乐演员就要让自己多体验社会生活,要勤奋,接触大自然,接触社会上各种行业、各种人物、各种性格的人,并且多阅读文学作品,欣赏影视、戏曲、舞蹈、绘画等各类艺术作品。
情绪和情感是人的一种主观心理活动,受客观条件制约,客观条件的变化往往会给人的情绪和情感带来变化。经常会有这样的状况,刚刚还是一个兴高采烈的一个人,当听到与他(她)有关的坏消息马上情绪大变,前后判若两个人。这种情况在声乐表演中也会遇到。例如:一个声乐演员正准备上台演唱,舞台的灯光突然熄灭了,一下子影响了这个演员的情绪。当舞台灯光回复后,这名声乐演员上台歌唱时就失去了往日的色彩。这就是因为客观条件影响了演员的情绪,给他心理带来了压力。
声乐表演本来就是一种情感表达,也可以说情感是艺术的灵魂。从事声乐表演不能没有情感。声乐表演者的情感是来自对社会生活的体验,人们在社会生活中,经常受到来自不同事物的影响,并不断自主地产生认识事物的态度。例如:我们听了一首健康向上的歌曲,就能让人产生积极向上的情感;而听到一首思想堕落的靡靡之音,就会感到厌恶的情感。这里还表现了人们的价值取向对客观事物反映的不同,表现出爱与恨,悲与乐,这就是人的情感。
声乐表演中的情绪与情感作用与生活中的情绪与情感是不同的,生活中的情绪与情感很多是因为利益的关系而带来的,与生存和安全有最直接关系。声乐表演中的情绪与情感是构成艺术的核心,是艺术具有生命力的根本。声乐表演中的情绪与情感的运用是为了表现艺术的内涵和灵魂。是为观众提供带有共性的认识与感受,不存在实用的功利目的。演唱者把情绪与情感用在作品中,把对客观事物的体验与观众分享,让观众与他同愤怒、同欢喜,同悲伤,就是为了让艺术更加展示魅力,让声乐表演“以情感人,以情动人”。
综上所述,心理因素在声乐表演中的作用,目的是让声乐表演者重视心理因素的作用,加强学习提高心理素质,更好地把歌唱好。
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由于中国传统思维的影响,中国人音乐审美心理中具有阴柔偏向,同时与阳刚相补。中国人音乐审美心理中有着 尚悲 的偏向,其特点是趋向淡化、弱化,偏于阴柔的 悲情 ,体现为 哀而不伤,怨而不愤 ,近于 中和 之美。 尚悲 的 中和 之美不仅成为中国传统音乐的创作原则,而且成为中国传统音乐的审美标准。以下是读文网小编为大家精心准备的:浅谈中国人音乐审美心理中的阴柔偏向相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
摘要:对音乐的研究并不是孤立的,音乐与社会的每一个层面都有千丝万缕的联系,也是社会文化的重要载体之一。施咏教授在《中国人音乐审美心理中的阴柔偏向》一文中结合社会发展发展情况对中国人音乐审美中的心理偏向进行了分析,笔者将结合孟德斯鸠的著作《论法的精神》,为施咏教授的观点提供一个较为坚实的论据。
关键词:音乐 审美 阴柔偏向
对音乐的研究并不是孤立的,音乐与社会的每一个层面都有千丝万缕的联系,也是社会文化的重要载体之一。施咏教授在《中国人音乐审美心理中的阴柔偏向》一文中结合社会发展情况对中国人音乐审美中的心理偏向进行了分析。笔者对这一命题深表认同,并结合孟德斯鸠在《论法的精神》中阐述的思想谈一谈自己的观点。
孟德斯鸠在《论法的精神》中阐述的“法律与自然因素、社会因素的关系”。笔者认为音乐是在社会的发展中逐渐被抽象出来的,而法律也是自然法逐渐发展的,音乐审美心理是一个长期的形成的过程,是建立在社会发展的基础上的。帕斯卡尔说:“人的一切尊严就在与思想”,人类对音乐的认识、抽象、发展,无不依赖于自己的思想。所以笔者认为对音乐的审美心理与法的形成是有相同之处的。
施咏教授在《中国人音乐审美心理概论》中提到了中国人的先祖与西方人不同,我们的原始生活模式是采集式的,而西方人则是狩猎式的,这两种不同的生存模式造成了中国人与西方人早期的心理差异。笔者非常认同这样的看法,孟德斯鸠把自然法与人的生命联系起来,根据人的需求,从低级到高级,从感性到理性,自然法的法则分别是:1.和平;2.寻找食物;3.人的自然爱慕;4.希望过社会生活。这是人类特有的品质。
由第一第二点看来,人类在生命不受到威胁的情况下就会想办法延长自己的生命,延长生命的唯一办法就是进食。食物的来源直接影响原始人类的生存状况。不过为何原始西方人普遍不“采集”而原始中国大多不“狩猎”,则是由于各自文明所处的地理差异和气候差异造成的。
根据孟德斯鸠的理论分析,气候差异导致人的差异。欧洲大陆地处北回归线至北极圈,较低纬度地区温度普遍偏低。寒冷地区的人因冷而蜷缩,进化出有力的心脏,在人格上有较强的自信。也就是说,有较大的勇气,对自己的优越性有较多的认识,有较少的复仇的愿望;对自己的安全较有信任,较为直爽,较少猜疑、策略与诡计。相反在闷热的地方,人因为热而困倦,导致心神萎靡。孟德斯鸠说:“如果向他提议做一件勇敢的事情,我想他是很难赞同的。他的软弱将要把失望放进他的心灵中去;他什么都要害怕,因为他觉得自己什么都不成”。所以得出这样的结论:炎热国家的人民,就象老头子一样怯懦;寒冷国家的人民,则象青年人一样勇敢。虽然这样的结论实在有些绝对和片面,但这种类似“进化论”理论的科学根据,在对原始人类思想形成的研究中是相当重要的。因为气候的确可以影响人的体格和对受到刺激时的敏感度。
西方人尤其是北欧人拥有粗壮高大的体格,敏感度低适应能力好,而如非洲地区,尤其是中非内陆地区的人大多身材瘦小,对环境刺激敏感。在人类社会不断的发展中,产生了宗教、风俗、习惯,孟德斯鸠认为:东方各国的宗教、风俗、习惯和法律持久不变的原因也有气候有关。因为即便没有赤道地区炎热,但东方人对外界刺激(心理刺激)的敏感度仍较西方人强,但因为气候造成的身体惰性导致精神惰性,使得人没有反抗精神,一旦接受了某种印象,就不再能加以改变了。孟德斯鸠从进化论的角度,论述了“不和气候的弱点抗争的是坏的立法者”这一观点。他认为印度和暹罗人习惯了静止和虚无,认为静止是愉快的,运动是痛苦的,诞生于这种社会的佛教自然顺应了人们的性格,但同样也导致了无数的弊端,相反认为中国的立法者却明智,通过道德、宗教和法律促使人们“出世”,以推动社会运转。
在气候影响文明的同时,地理环境也是重要的因素。古代中国文明发源于古黄河流域,而后发展长江流域,西南地区,最后遍及整个中原。古代中国所处的地理环境多以平原和冲积平原为主,土壤肥沃,降雨丰沛,山脉也主要以丘陵为主,适宜耕种,因此长久以来,华夏文明都是农耕文明。人生活在其中对土地产生强烈的依赖,他们并不关心所谓的“自由”而只需要风调雨顺,天下太平,保证自己的现有的生活即可。
以上这些因素造成了中国人注重“采集”的生存模式,以及求“安宁”的处世哲学,并且由于中国西部地区喜马拉雅山脉和沙漠构筑的天然屏障,使得几千年以来中国人始终保持着几乎不变的宗法制,并逐渐融入了血液和骨髓。在古代,中国人的“阴柔偏向”或许可以称作“自矜偏向”、“尚悲心理”或许可以称作“奴性心理”。不仅仅在音乐的审美中,在整个艺术的审美中,无不透射着出来。“吾知子之所以距我,吾不言”此句处于墨子之口,或许是个不恰当的例子。但中国的历史上有多少人都是抱着这样的心态。
“阴柔”的内含或许就是“惧怕改变”、“尚悲”的本质或许就是“无力改变”。更多的人,包括现在的我们,多数选择“沧浪之水清兮可以濯吾缨,沧浪之水浊兮可以濯吾足”,而屈原那“美学意义上的悲剧”式的人物也仅仅能吟唱出“众人皆醉我独醒,举世皆浊我独清”,这没能影响中国之后的几千年的历程。而卢梭“把生命献给真理”,在他死后西方世界便掀起了惊涛骇浪,从经济到文化开始腾飞。人们也总说,法国人尚悲,缪塞的情诗是总是给中国人解读成“小家碧玉”的相思。但是真正浸润在血液里的骨气和勇气确实无法改变的,有如荒原上的嫩芽,焦土里的新生。中国人的悲很快就能释然,因为在骨子里总有一个阿桂,何时国人能够悲得深沉,双眼喷火,目光如炬,中华民族才能启蒙,才能觉醒,才能腾飞。
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心理教学法是声乐教学法中的一种重要的教学方法,使用这种教学法的教师们认为,最好和最成功的教学法是训练歌手的智慧而不是声音;是耳朵而不是生理机能。他们不谈歌唱技巧,如姿势、呼吸方法、发声机理或共鸣腔体的调节等,而是强调主观上的一些细节,如音的记忆、心理的概念、感情和信心。他们相信完形心理学,认为歌唱是一种全面反应。以下是读文网小编为大家精心准备的:浅谈声乐心理学在实践中的作用相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
浅谈声乐心理学在实践中的作用全文如下:
【摘要】:声乐的"音乐化语言"的特质,确定了这一学科的依存性与独立性。声乐心理学是音乐心理学的分支学科,它给歌唱者从事声乐艺术提供心理学方面的理论依据,为歌唱者的技术学习、表演和声乐教学取得优异成绩服务。因而在声乐实践学习和舞台表演中具有至关重要的作用。
【关键词】: 声乐心理学 实践学习 舞台表演 紧张心理
声乐心理学是用心理学的原理来研究声乐艺术中人的心理活动规律的科学。它的主要任务就是给歌唱者从事声乐艺术提供心理学方面的理论依据,为歌唱者的技术学习、表演和声乐教学取得优异成绩服务。
学习它可以减少声乐学习中的盲目性,避免不必要的人力和时间浪费,使声乐学习更具效率性。对提高学生声乐技能水平、获得演唱良好心理状态有直接的帮助。
(一)心理学与表演
心理学告诉我们,人们的任何活动都是在心理调节下进行的,因此心理活动直接关系到人的实践能力。在声乐演唱中时有所见的怯场,就是紧张、失控的心理障碍所致,如果有心理负担,就会影响发声与歌唱。由此可知,把声乐技巧与心理素质的培养有机的结合起来,才能在歌唱中充分发挥自己的水平,从而完成声乐的艺术创造。歌唱心理自始至终都影响和支配着演唱技能、技巧,以及艺术情感的发生和发展。
演唱的表演是演员的全面能力的展示,是一项复杂的心理活动过程,它标志着演唱者的音乐感觉和知觉、音乐动作、表情动作、音乐想象,以及音乐感受等等。表演是对演员的全面的才能的考验。一个优秀的演员不仅音乐技巧精湛,而且心理素质要求很高。
(二)声乐心理学中克服紧张的方法
心理学实践证明,怯场这种现象一般表现为:心跳加速,呼吸急促,手脚发抖,嗓子发干,演唱中严重时甚至跑调、忘词等情况发生。要尽可能减少这些情况,可用以下几种方式:
重视歌唱欲望的培养,拥有歌唱的欲望,并且促使自己能够做好一切前期准备工作,包括对歌曲的熟练程度的加强,情感表达斟酌,声乐技巧的提高等等。
确定正确的演唱动机,要想提高心理控制与调节的能力,首先要确立良好的演唱动机。只有拥有良好的演唱动机,才能在演唱时具备良好的心理控制与调节的能力,才能获得良好的演唱状态。
做好对表演过程中突发怯场的应急机制。首先,当上台前感到紧张时,可努力转移紧张情绪,将注意力集中在作品中,仔细体会作品所要表达的情感;其次,上台前可以做一做深呼吸或简单的扩胸运动;第三,要自信,要认为自己是唱得最好的。
理论任何人都明白,但是往往在实践时不易做到,这需要一个过程,还是要加强平时的心理控制与调节能力的训练,只有这样才能在临场时,使这些方法发挥其有效的作用。
正确的心态决定事情的成功与否,只有想好了去做,才能使事情达到预期效果。譬如要唱好一首歌曲,也要在正确的方法引导下,才能达到事半功倍的效果。
自然颤音是指由于发声器官,即声带在非常松弛的状态下,由于气息的推动,发出均匀有规律的上下波动,从而形成的柔美的音波。但声音颤抖是歌唱中的一种毛病。有的是发声过程中自始至终地颤抖,有的是尾音小抖。
歌唱心理学实践证明,声乐学习过程中,由于各种不良心理因素,往往是声音颤抖、僵硬,甚至出现羊音。首先要在心理上建立必胜的信心。其次是苦练基本功,技术要过关。再者是要多参加舞台实践经常参加各种艺术实践活动。我们演唱时,调整我们的心理活动到最佳状态,克服各种心理障碍,积极地投入到歌曲的表现中去,紧张感才会不翼而飞。
声乐包括着歌唱表演、训练的全部理论与实践。声乐心理学在声乐学习中对其音域、音色、感情处理都有着重要的作用。反之,实践学习效果的好坏,也影响着声乐心理学对歌唱学习的引导。
举例来说,如大家都熟悉的歌曲《军营飞来一只百灵》。其结尾后的“啊”, 此部分要轻巧活跃且不能拖泥带水。后面的结尾音“啊”,本身歌曲就是一首花腔女高音,在此期间要求方法到位,情感发自内心。倘若解决不了心理障碍,不但会出现破音,而且气息无法支持。有些同学具备嘹亮的嗓音条件,加之有老师的循循善诱,本来可以唱得很出色,但由于没有对自己的一种自信,反之就是说没有良好的心理素质,就会导致歌唱学习任务的失败。
声乐心理学在实践学习和舞台表演中具有举足轻重的作用,在实践学习中,他引导甚至给声乐学习者强大的动力和质的飞跃,使声乐教学和声乐学习一个引领作用;因此,歌唱感觉实质上与歌唱心理本身就存在直接关系。声乐心理学在舞台表演中,一首好的歌曲,演唱成功的歌曲,同样重要的是演唱技巧和情感,但更重要的是调节好自身演唱时的心态,排除演唱时的心理紧张,才能使一首声乐作品绘声绘色,充分发挥好演唱者的演唱水平和各方面才能。
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